Sve o ukiyo-eu

Ukiyo-e je jedno od najpopularnijih područja slikarstva u japanskoj vizualnoj umjetnosti, pojavilo se i najrazvijenije tijekom Edo razdoblja.

Sam koncept "ukiyo-e", ako se prevede s japanskog, značit će "slike svijeta koji se neprestano mijenja". Ovaj izraz je posuđen iz srednjovjekovne filozofije zen budizma. Za ovaj filozofski trend, jednom od najvažnijih odredbi smatra se puna svijest o cjelokupnoj slabosti ljudskog postojanja u usporedbi s nepoznatom Vječnošću. Stoga je u zen školama do izražaja došla sposobnost shvaćanja vlastitog života “tu i samo sada”.

Dugotrajno divljenje trenutcima koji prolaze iz sadašnjeg vremena postalo je najvažniji dio duboke japanske estetike i jedan od najzanimljivijih načina da se što bliže i prirodnije približite spoznaji svog mjesta u prirodi i prakticiranju meditacije u duhu zen budizma, koji je danas vrlo popularan.

Najčešće se ukiyo-e odnosi na tradicionalnu japansku gravuru prikazanu na drvu. Japanski umjetnici izvorno su koristili sve vrste biljnih boja koje su se miješale s rižinom pastom. Ova tehnika graviranja omogućila je stvaranje složenog kolorita s izglađenim nijansama boja, što je ovaj žanr približilo slikarstvu.

Pojava takvog originalnog stila kao što je ukiyo-e izvorno je bila posljedica aktivnog rasta japanskih gradova (urbanizacija zemlje) na samom početku povijesnog razdoblja Edo, koji je pao na 1603-1867. U to vrijeme pojavila se takva društvena klasa kao što je Tenin - to je klasa trgovaca i zanatlija. Kao rezultat urbanizacije, urbana kultura počinje se aktivno razvijati.Teme za jedinstvene ukiyo-e grafike bile su razne teme urbane poezije, žanrovske priče o ukiyo-zoshi, lijepo su u slikarstvu odigrale predstave japanskog kabuki teatra.

Podrijetlo drevnih drvoreza su prvenstveno crno-bijele ilustracije knjiga, slike u boji pojavljuju se mnogo kasnije. Japanski otisci mogu se gotovo jasno kategorizirati u određene teme.

Yakusha-e su inherentno originalni portreti najpopularnijih i najprepoznatljivijih glumaca u japanskom kabuki kazalištu. Takve gravure omogućile su sagledavanje osobe u njezinom stvaralačkom okruženju i utvrđivanje koje se uloge najčešće izvode u takvim kazalištima.

Shunga (u prijevodu "slike proljeća") - zapravo se radi o vrlo specifičnim gravurama s erotskim prizvukom.

Musya-e - ovo su vrlo kvalitetne slike samuraja poznatih u cijeloj zemlji. Ova je tema vrlo popularna u Zemlji izlazećeg sunca, jer su samuraji personifikacija snage i neuništivosti ljudskog duha, obožavani su, postoje čitavi kultovi samurajskih klanova, stoga su na njih aplicirane gravure sa slikama ratnika može se naći u Japanu gotovo posvuda.

• Bidzinga - prilično profesionalno izvedene slike lijepih ljudi.

• Surimono - ovo je posebna vrsta čestitki s pozitivnim željama, najčešće prikazuju žanrovske scene iz života japanskih građana, često prikazuju lijepo cvijeće i biljke, tu su slike životinja i ptica, razne vrste šarenih krajolika, slike stabla cvjetanja, bogovi sreće (a u Japanu ih ima jako puno). Također, takve razglednice prikazuju predmete koji su simboli dobrote i sreće.

• Yokohama-e - ovo su vrlo jasne slike predstavnika svih vrsta zemalja (Japanci su strance uvijek doživljavali pomalo otuđenim), razni poboljšani mehanizmi, ovdje možete vidjeti i slike elegantnih kuća izgrađenih u europskom stilu. Ovaj žanr je nastao nakon što je Japan napustio politiku potpune izolacije zemlje - pojavom na njezinom teritoriju prvih stranih predstavnika. Zato svi stranci na takvim gravurama izgledaju vrlo impresivno i često smiješno.

• Kate-ha - ovo su vrlo lijepe slike cvijeća koje je otvorilo svoje pupoljke i luksuznih ptica sa svijetlim perjem (uglavnom su prikazivale ždralove, cvijeće sakure, a ovdje možete uživati ​​i u pogledu na stabla koja cvjetaju).

• Fukei-ga - obojeni prirodni krajolici (vulkani, potoci) i slikovita urbana područja s prirodnim motivima uključenim u njihov sastav.

U procesu rada na ukiyo-e gravuri, standardno su sudjelovale 3 osobe: to je sam umjetnik, kao i rezbar i specijalist tiskar. Vrijedi spomenuti da je i izdavač odigrao važnu ulogu u tom procesu, jer je upravo on proučavao potražnju za takvim proizvodima i određivao nakladu grafika.

Proces rada na budućoj gravuri izgledao je ovako.

1. Prvo, umjetnik mora napraviti konturni crtež - to je bio prototip buduće gravure. Crtež je nanošen posebnom tintom na vrlo tanak, ponekad gotovo proziran i osjetljiv papir.
2. Zadatak gravera je zalijepiti dobiveni crtež prednjom stranom na već pripremljenu ploču od trešnje, kruške ili šimšira.Nakon toga je iz njega izrezao one dijelove gdje je papirna baza bila potpuno bijela, dobivši prvi oblik za graviranje, ali pritom praktički "uništavajući" samu sliku.
3. Tada je odjednom napravljeno nekoliko crno-bijelih otisaka - na njima je majstor morao odrediti unaprijed osmišljene boje.
4. Rezbar je izradio potreban broj (ponekad i više od 30) otisnutih slika. Svaki od ovih oblika morao je odgovarati jednoj boji ili podtonu.
5. Tiskar je najprije s umjetnikom morao razgovarati o potrebnom rasponu boja, a zatim je pažljivo nanio boju i na lagano vlažnoj podlozi od rižinog papira započeo proces ručnog tiskanja gravure, što nije bilo tako jednostavno.

Dakle, kolektivna metoda izrade gravure (uz sudjelovanje profesionalnog umjetnika, urednog rezbara i iskusnog tiskara), uska specijalizacija svih navedenih majstora, stara cehovska organizacija cjelokupnog proizvodnog procesa omogućila je stvaranje posebna originalnost orijentalnog drvoreza.

U 18. stoljeću, japanska škola klasičnog slikarstva pod nazivom Maruyama-Shidze nastala je u izoliranoj ulici umjetnika u Kyotu, Shijo. Njegov osnivač bio je veliki i poznati u zemlji umjetnik Maruyama Oke... U svojim je djelima pokušao spojiti prirodni naturalizam, igrao se na temu chiaroscura i perspektive koristeći se tradicijama zapadne škole, ali uz očuvanje istočnjačkih tehnika slike.

Smatra se jednim od najpriznatijih majstora antičkog žanra prikazivanja lica građana na slikama majstor po imenu Kitagawa Utamaro... Tradicionalna ženska slika u njegovim klasičnim djelima bila je jako tipizirana tijekom godina. Ideal ljepote japanskih žena u djelima drevnog majstora je posebno izduženi oval lica i izduženih proporcija tijela, visoka frizura, izražajne oči, koje su ocrtane s najmanjim brojem laganih poteza, vrlo tanke linije ženskih usana i najravnijeg nosa.

Hokusai je još jedan izvanredan majstor starog drvoreza. Klasični krajolik Dalekog istoka izbjegavao je stvarnu sliku izgleda predmeta, pokušavajući pritom ispričati i prikazati filozofske ideje pogleda na život uz pomoć prirodnih oblika. Ali za Hokusaija, ovaj krajolik je uvijek povezan s određenim područjem; majstor je često specificirao mnoge topografske značajke uz pomoć kaligrafskih natpisa.