Značajke celeste

Što je celesta, odgovorit će u najboljem slučaju svaki deseti slučajni prolaznik. Kada se anketira među neglazbenicima, statistika prepoznavanja može biti jednako dobra ili čak manje optimistična. Ali nikad nije kasno naučiti nešto novo, pogotovo ako je riječ o tako lijepom instrumentu sa zanimljivom poviješću.

Lijepa talijanska riječ celesta znači nezemaljski. Tako je romantičnom riječju nazvana klavijatura i udaraljkaški instrument, koji je sličan klaviru, samo mali. Ako okarakterizirate njegov zvuk, bit će to ugodan zvončić sitnih zvončića. Izvođač dodiruje tipke celeste, a oni pokreću čekiće. I već su čekići udarali u male čelične platforme pričvršćene na rezonatore.

Ovaj mehanizam ponavlja klavirski uređaj, samo pojednostavljen. Službeno, celesta postaje metalofonska tipkovnica. Uspoređuje se ne samo s klavirom, već i s harmonijom. Smatra se vrlo popularnim među komplementarnim instrumentima simfonijskog orkestra.

Dizajn celeste pojačava temeljne tonove, čime se omekšava zvuk, dobiva dubinu i uistinu se može usporediti s melodičnim zvonjavom. Čeh Antoni Modr rekao je da je celesta nešto između klavira i zvona. Spomenuo je i usporedbu instrumenta sa staklenom harmonikom. Modr je također usporedio zvuk celeste s harfom.

Instrument ima jednu pedalu, a igra istu ulogu kao i pedala za klavir. U modernim modelima nalazi se desno od sredine kućišta. Ali vanjska sličnost instrumenata nije sve. Raspon celeste je od C do prve oktave do iste note pete oktave.Danas ovu glazbu proizvode dvije velike marke: njemački Schiedmayer i japanska Yamaha.

Instrument ima kromatsku ljestvicu, note za njega ispisane su u visokom ključu (prevladava bas) na dva štapa, u kojima je instrument također sličan klaviru. Inače, pitanje o vlasništvu celeste još uvijek izaziva raspravu. Isti Modr ga je svrstao u skupinu samozvučnih, odnosno idiofonih instrumenata čiji se zvuk dobiva gibanjem elastičnog materijala. U muzikologiji se celesta smatra klavijaturom za udaraljke ili odvojeno - udaraljkama i klavijaturnim instrumentom.

12 godina prije početka 19. stoljeća, londonski stručnjak po imenu Klaggett izumio je klavier za melodiju, koji se može nazvati "ocem" celeste. Radio je ovako: čekići su udarali u vilice za podešavanje različitih veličina. Šezdesetih godina istog stoljeća Mustel, podrijetlom Francuz, napravio je instrument koji jako podsjeća na takav klavier, postao je poznat kao dulciton. Nakon toga, njegov sin Auguste dovršio je očev izum: umjesto vilica za podešavanje, opremio ga je metalnim pločama s rezonatorima. A novi glazbeni objekt očito je počeo nalikovati klaviru, samo što je njegov zvuk bio poput nježnog preljeva zvona.

Godine 1886. registrirana je i sama celesta. Na razmeđu dva stoljeća čekala ju je era popularnosti, za nju zlatna. Godine 1888. u Shakespeareovom dramskom djelu Bura prvi je put korišten ovaj instrument s glasovima zvona, a popularizirao ga je skladatelj Chausson.

U XX. stoljeću celesta je zvučala u autorskim djelima Šostakoviča, Kalmana, Brittena, Feldmana - imena koja su u prvom redu svjetske klasične glazbe. Dvadesetih godina 20. stoljeća celesta je našla svoje mjesto i u jazzu, a proslavili su je izvođači Hogi Carmichael, Art Tatum i Oscar Peterson. Desetljeće kasnije, jazzman Fats Waller uspio je demonstrirati neobičnu tehniku ​​sviranja celeste, točnije, na dva srodna instrumenta odjednom, jer je Waller svirao klavir lijevom rukom.

Naša celesta također nije prošla nezapaženo. Petar Iljič Čajkovski čuo je njegov zvuk 1891. na jednom od pariških koncerata. Instrument je oduševio Čajkovskog i odlučio ga je donijeti kući. A 1892. godine, na premijeri u legendarnom Marijinskom kazalištu - na predstavi Orašar, koja je već postala legenda svjetske glazbe - zvučala je celesta.

Zvuk celeste bio je nevjerojatno precizan i uvjerljiv u tom trenutku baleta kada na pozornicu stupa Vila šećerne šljive. Činilo se da instrument čak prenosi kapljice vode koje padaju. Celesta je našla mjesto i u djelima kao što su Brittenov "San ljetne noći", Sheckerov "Distant Ringing", Holstova suita "Planet", Glassova opera "Akhenaton" itd.

Hoffmann je rekao da glazba priskače u pomoć kada je nemoguće nešto izraziti običnim riječima. Celesta je primjer instrumenta čiji je zvuk vrlo ekspresivan, nezaboravan, prodoran. Mnogo zvončića razgovara jedno s drugim - ne možete točnije reći. To je uvijek povezano s čarolijom, bajkom, stvaranjem atmosfere koja doista očarava i odvodi slušatelja u tu divnu distancu koju je stvorio skladatelj.

Također uspoređuju instrument sa zvukom kristala. Kao da ista vila uzima srebrnu žlicu i nježno udara o kristalne noge vinskih čaša ili vaza. Ovako celesta zvuči – iskreno, suptilno, očaravajuće. Možda nema ništa bolje od varijacije Vile šećerne šljive da se upoznate s instrumentom i budete fascinirani njime.

Celesta se najaktivnije koristi u akademskoj glazbi. Postavši dio kultnih djela, već se upisala u povijest glazbe. U djelu "More" Claudea Debussyja zvuči i celesta, kako se pojavljuje u "Amerikancu u Parizu" velikog Gershwina. A kako ne spomenuti zvuk mnogih čistih zvona u legendarnoj “City Lights” Charlieja Chaplina ili u “Pinokiju” Paula Smitha. Melodična, romantična celesta posebno je voljela Amerikanca Johna Williama koji je pisao glazbu za filmove.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - to su grupe (neke od njih) koje su celestu također učinile glasom rock skladbi. Prepoznati instrument u hitovima kultnih bendova poseban je užitak za ljubitelja glazbe.

Može biti solist ili biti jedan od glasova orkestra, može postati konsonancija u općem zboru ili doći do izražaja – lirski, dirljiv. Instrument se teško može nazvati egzotičnim, jer postoji i danas, koriste ga glazbenici, a ponavlja se u najpoznatijim hitovima svjetske glazbe. No svirati je za sebe, kod kuće, puno je jedinica koje privlače takvi, ipak, relativno rijetki instrumenti. Ali oni koji su fascinirani klavirom i privučeni svime neobičnim možda neće stati pred ovom ekskluzivnošću i osvojiti još jedan instrument.