Kako izgledaju činele i kako svirati instrument?

Gledajući ovaj instrument kao dio glazbene skupine, neće svi odmah biti spremni izgovoriti njegovo ime. Činele doista nisu najraširenija i najpopularnija vrsta udaraljki i gudačkih instrumenata kod nas, iako spadaju u jedne od najstarijih.

Ovaj instrument pripada klasi gudačkih udaraljki, podvrsta je kordofona. izgleda ovako:

• tijelo ravnog tipa u obliku je blizu trapeza, postoje palube;
• najčešće od drveta;
• čelične žice su razvučene, postoji nekoliko skupina žica koje zvuče organski, unisono;
• bas žice imaju bakrenu površinu, također imaju nekoliko grupa koje rade složno;
• za igru ​​su potrebni drveni čekići.

Narodni instrument ima niz značajki:

• nema utišavanja otvorenih žica;
• jasna funkcionalnost obje ruke prilikom izdvajanja zvuka: desna je potrebna za sviranje melodije, lijeva je za pratnju;
• čekići nisu obloženi;
• tijekom izvedbe instrument se ili stavlja na koljena, ili se postavlja na posebnu strukturu - ovjes;
• dno varira od 75 do 115 cm;
• vrh - od 51 do 94 cm, strana - od 25 do 40 cm;
• alati su prilično kompaktni, nadopunjeni remenom s kojim se pričvršćuje.

Ova vrsta je najraširenija u istočnoeuropskom dijelu zemlje, a posebno su popularni mađarski činele. Ističu se po tome što su dio narodne umjetnosti. U bilo kojem nacionalnom ansamblu ima činela. Akademska verzija ima sljedeće značajke i dimenzije:

• tradicionalni oblik;
• dno - 1 m, vrh - 60 cm, bočna zona - 53,5 cm;
• karoserija ima rupe rezonantnog tipa;
• na palubi se nalazi 6 stand-upova koji dijele žice na intervale;
• niz redaka 29;
• u svakom redu su 2 ili 3 žice;
• tuneri vam omogućuju da ugađate redove žica;
• tu je prigušna pedala koja usporava vibrirajuće žice i prigušuje zvuk;
• samo tijelo akademskih modela izrađeno je od javorovog materijala, zvučna ploča je od planinskog tipa smreke.

Bliski istok se smatra rodnim mjestom instrumenta, pojavio se u davna vremena. Još u 4. stoljeću prije Krista ljudi su igrali na nešto vrlo slično, arheolozi su pronašli ostatke stvari u staroj sumerskoj zoni. Slike sličnih oruđa na keramiki i bareljefima iz 9. stoljeća daju dodatni dokaz da su činele imale prethodnike.

Postupno je glazbeni instrument počeo osvajati svijet, bio je prisutan u kulturi azijskih, afričkih, europskih naroda. Imao je svoje ime među različitim narodima: dalsima, santur, kanun. Ali na većini teritorija istočne Europe naziva se činele. Narodni instrument postupno je mijenjao svoj izgled, dopunjavao, usavršavao, mnogi majstori su ga dovršavali. Instrument je postao široko rasprostranjen u XV-XVI stoljeću, kada je stekao priznanje među stanovnicima ne samo malih sela, već i velikih gradova. Ušao je u modu kada je učio plemstvo da izvodi glazbu kod kuće.

Nije iznenađujuće da su se ubrzo, uz ovu glazbu, održavale svečanosti i proslave, svadbene, a potom i palače. Već u 18. stoljeću instrument se često koristio za ozbiljne skladbe: opere, simfonije. Vjeruje se da se proboj u promjeni činela dogodio u drugoj polovici 19. stoljeća, kada je struktura radikalno promijenjena. Mađarski obrtnici uspjeli su napraviti sljedeća poboljšanja koja su promijenila sudbinu instrumenta:

• dodan je broj nizova;
• okvir je značajno ojačan;
• pojavio se detalj koji vam omogućuje da prigušite zvuk žica;
• baza je postavljena na noge u količini od 4 komada.

Na temelju toga kasnije je nastao suvremeni instrument za koncerte. Do sada se široko koristi u orkestrima i ansamblima u mnogim europskim zemljama. Početkom 20. stoljeća činele su konačno modernizirane u Bjelorusiji, gdje su stekle status nacionalne kulturne regalije. U isto vrijeme nastaju i cimbalni instrumenti koji su činili narodni orkestar ove zemlje.

Narodni i profesionalni instrumenti zvuče različito, ali zvuk iz njih izvlače na jedan način – uz pomoć drvenih štapića čekića. U običnom narodu nazivaju se udicama. Izvođači bilo koje vrste glazbe drže kuke jednako, između dva prsta, dok su ostali stegnuti zajedno. Budući da populistički štapovi nisu obloženi, zvuk se proizvodi kontaktom metala i drveta.

Za klasične koncertne izvođače izvedba je komplicirana, pa su kuke prekrivene antilop tkaninom. Štoviše, koristi se mala količina pamučne vune. To je kućište koje je glavna nijansa u izdvajanju zvuka iz glazbenog instrumenta. Na primjer, krutost kućišta izaziva oštar zvuk, mekoća pucanja dovodi do zamućenja, zamućenja tupog zvuka.

U sljedećem videu moći ćete otkriti jedinstveni zvuk činela.

Postoje dvije vrste glazbala: narodni i koncertni (akademski). Ova jedinica je glavna.Ali narodne opcije imaju značajne razlike, budući da je svaka zemlja imala svoja pravila i standarde proizvodnje. Orkestarski i narodni modeli također se međusobno razlikuju. Folklorne varijacije imaju 2 ili 3 postolja, na primjer bas i vokal. Stalci dijele žice na kvinte, kvarte, koji tvore zvuk u verziji s tri registra.

Profesionalni instrumenti imaju 6 postolja od kojih su 2 glavna, a ostala dodatna (donja i gornja). Također su podijeljeni po intervalima, ali već na petine, terce, sekunde. Vrste se razlikuju ne samo po broju žica, već i po duljini i presjeku. U narodnom instrumentu raspon zvukova ograničen je na dvije oktave ili malo više. Akademski ima šire mogućnosti, niz zvukova je kromatiziran.

Razlikuju se sljedeće podvrste činela:

• mađarski (najveći);
• santur (potražen u zemljama Istoka);
• Appalachian (popularan na američkom kontinentu, uski, ovalno-eliptičnog oblika).

Sviranje činelama u prošlosti bilo je ograničeno na izvlačenje najjednostavnijih kombinacija zvukova i elementarnih melodija, ali sada imaju ogromne zvučne mogućnosti. Postoje razne tehnike, tehnike izvedbe.

U popularnoj verziji, glavna tehnika za proizvodnju zvuka i dalje je hit u ubrzanom ili usporenom tempu. Ovo je najjednostavnija tehnika koja se izvodi jednokratnim udarcem na materijal žice. Od udarca se rađaju prizvuci, nalažu jedan na drugi, zvuk vibrira i oblikuje se u melodiju. Udar može biti težina ili zglob, ovisno o stupnju udarca. Ovi tipovi su međusobno usko isprepleteni, koriste se u agregatu, prenoseći dominantne jedni drugima.

Udarac može proizvesti i zaseban zvuk i akord kompliciran ritmom, tembrom, dinamikom. Najčešće su taktovi za ovu izvedbu brzi. Spori se koriste za stvaranje svečanih melodija. Ova tehnika se može koristiti i za obrubljene i za gole heklane kuke jednostavnim prevrtanjem čekića. Udarac također može proizvesti zvuk sličan kastanjetama; za to se čekić usmjerava na rub palube.

Druga popularna tehnika je ponavljanje zvuka nekoliko puta, za to izmjenjujte kuke. Njegova je svrha stvoriti neprekidan zvuk. Tehnika je omogućila postizanje glađeg zvuka s efektom podrhtavanja. Koriste ga u akademskoj praksi. Ovu tehniku ​​možete svladati samo profesionalnim muziciranjem. Otkucaji tijekom tremolacije obično su tipa zapešća, što brži i glatkiji. Tehnika se koristi u različitim intervalima, može se pojaviti kao kratka ili duga verzija.

Tehnika čupanog pizzicato izvodi se s dvije metode: prstima i noktima. Druga opcija vam omogućuje da počupate jednu žicu i proizvedete zvuk prosječne glasnoće. Također možete povući više žica za dubok, svijetao zvuk. Prijem jastuka također ima podvrste: elastičan je potreban za gust zvuk, mekan - za nježan. Ova tehnika je vrlo izražajna i široko se koristi. Nekoliko zvukova može se demonstrirati s dvije ruke.

Relativno nova tehnika za činele, koja se sastoji od izdvajanja zvuka najlakšim dodirom prsta na žicu i istovremenog udaranja drugom rukom. Moguće je izdvojiti različite varijacije zvukova, najsvjetlije - oktavne i dvooktavne. Ova tehnika je prikladna za igranje umjerenim tempom, budući da u tom okviru postoje određena ograničenja.

Proizvodi suh, prigušen zvuk. Metoda se također počela koristiti na ovom instrumentu ne tako davno. Smisao tehnike je da jednim prstom stegnete tetivu, a drugom rukom udarite udicu. Prst se ne može previše pomicati, ali to omogućuje izdvajanje raznih varijacija zvukova: mekši, svjetliji, mekši.

Često se koristi u folklornim nastupima. U isto vrijeme, zvukovi se proizvode u nizu gore ili dolje. Ponekad je to gotovo cijeli raspon akorda. Što je vještina cimbalista veća, to češće može mijenjati akorde, prigušivati ​​ih bez prekrivanja.

Jedna od najizrazitijih tehnika, koja se karakterizira kao klizanje u prijelazima između zvukova. Klizanje se može izvesti čavlima, prstima, udicama u kromo redoslijedu. Glissando se primjenjuje gore-dolje, vještina leži u sposobnosti sviranja dugog, dvije i pol oktave zvuka klizeći iz ruke u ruku. Zvučna produkcija ove vrste prikladna je za povezivanje fraza ili kao sredstvo prezentacije. U brzom obliku može se izvesti i ova tehnika (do dvije oktave).

Žica se prvo spušta, a zatim ruka pritisne na nju kako bi se stvorila vibracija. Ova tehnika može biti česta ili ne, u svakom slučaju zvuči vrlo svijetlo u boji. Stručnjaci su u stanju istodobno koristiti dvije tehnike, primijeniti različite vrste udaraca, kombinirati tehnike. Prilično je teško svladati kombinaciju teksturiranih varijacija s različitim rukama. Za to je potrebna izvrsna koordinacija, vještine slušanja i kombiniranje svega toga s drugim funkcijama. Gore navedene tehnike koriste se za izvođenje skladbi u različitim žanrovima i stilovima.

Zbog svog izvornog zvuka, ovaj instrument je često postao predmetom pomne pažnje skladatelja. Glazba koju su napisali poznati autori zahtijevala je sudjelovanje činela. Među popularnim imenima u svom okruženju mogu se izdvojiti sljedeći skladatelji, koji češće od ostalih u svoje skladbe uključuju činele:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinski;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Napisali su raznoliku glazbu, različitu po stilovima, razdobljima, trendovima, žanrovima. Ne postoje samo originalna djela napisana posebno za činele, već i prilagođeni klasici: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach i drugi. Nije iznenađujuće da je knjižnica notnih zapisa za ovaj instrument prekrasna, a samim time i brojni glazbenici koji su se proslavili na tom polju. Povijest izvedbe ovog instrumenta jednako je impresivna.

• Aladar Rat. Mađarski glazbenik prepoznat kao jedan od najboljih izvođača prošlog stoljeća. Upravo je on inspirirao mnoge skladatelje na stvaranje djela za netipičan instrument. Dobitnik je niza prestižnih glazbenih nagrada. Zahvaljujući Ratzu, popularizacija instrumenta u prvoj polovici 20. stoljeća bila je vrlo aktivna.
• Erkel Franz. Skladatelj iz Austro-Ugarske, među njegovim ostvarenjima, posebno mjesto zauzima demonstracija činela u orkestru operne kuće. Zahvaljujući njemu, instrument je korišten u nizu najboljih djela opernog žanra.
• Josip Ždanovič. Sovjetski glazbenik čija su postignuća na području glazbe impresivna. Osim raznih titula za izvođenje, postigao je uspjehe i na drugim područjima. Autor je specijaliziranog udžbenika iz glazbe, nastavnih sredstava.