Harmonij: karakteristike i vrste

Harmonij je glazbeni instrument s klavijaturom, koji ima mnogo vrsta, uključujući indijske i druge. O njegovoj povijesti, opisu, poukama igre raspravljat će se u članku.

Harmonij pripada obitelji harmonika, ali se razlikuje od svojih rođaka po prisutnosti klavijature, poput klavira, i smještaja - na podu ili na stolu.

Povijest ovog glazbenog instrumenta počinje u 18. stoljeću, 1784. godine. Povezana je s magistrom orguljaških poslova iz Češke Frantisekom Kirchnikom. Tijekom tog razdoblja živio je u Rusiji, u Sankt Peterburgu, i stvorio novu metodu proizvodnje zvuka. Za svoju je ideju izgradio poseban mehanizam koji bi mogao utjecati na snagu zvuka, oslabiti ga ili, obrnuto, ojačati.

Gledajući unaprijed, napominjemo da je ovaj novi dizajn Fjodor Vladimirovič Odojevski, koji se smatra jednim od utemeljitelja muzikologije, uzeo je kako bi izgradio male orgulje "Sebastianon".

Već 1790. Kirchnikov mehanizam donekle je poboljšao jedan od njegovih učenika, Raknitz.

Prvi harmonij, odnosno nešto vrlo slično njemu, stvorio je Francuz Jean Grenier 1810. godine. Ovaj instrument se počeo nazivati ​​"izražajnim orguljama", a on se smatra prototipom harmonija.

Već 1816. godine ovaj je instrument donekle poboljšan, koji je izradio u to vrijeme prilično poznati majstor Bushman. Tako je nastao harmonij, ali je sam naziv glazbenog instrumenta izmišljen dvije godine kasnije. Dogodilo se to 1818. godine. Naziv instrumentu dao je bečki majstor Heckel, koji je dovršio usavršavanje harmonija.

Nešto kasnije, francuski majstor Alexander François Deben stvorio je manji harmonij, koji je svojim izgledom počeo nalikovati klaviru. Također je dobio patent za ovaj novi glazbeni izum.

općenito, ovaj je glazbeni instrument doživio mnoge različite izmjene. Različiti majstori su mu posvetili veliku pažnju, a svaki je od sebe pokušao unijeti poneku inovaciju.

Tako, 1854. francuski Mustel predstavio je harmonij, koji je imao "dvostruku ekspresivnost". Imao je dva priručnika, od 6 do 20 registara, koji su se mogli uključiti pomoću drvenih poluga ili pritiskom na tipke. Majstor je tipkovnicu instrumenta podijelio na dvije strane - lijevu i desnu. Unutra je stavio 2 operativna seta traka s registrima.

Tijekom 19. stoljeća glazbalo se nastavilo aktivno usavršavati i na bilo koji način mijenjati. S vremenom su u harmonij uvedene udaraljke, što je omogućilo točan napad zvuka, zatim je dodan poseban uređaj koji je pridonio produljenju zvuka.

Što se tiče korištenja ovog glazbenog instrumenta, tijekom 19. i 20. stoljeća služio je uglavnom za sviranje glazbe kod kuće. Sam harmonij su mnogi često nazivali „orguljama“, ali su to radili oni koji se ne razumiju u glazbu, jer su ti instrumenti potpuno različiti. Ako orgulje spadaju u klasu puhačkih instrumenata, onda harmonij pripada obitelji trske.

Harmonij je bio posebno cijenjen kod plemića i u domovima plemićke gospode. Za nju je napisano mnogo različitih glazbenih skladbi od kojih se svaka odlikuje nježnošću, milozvučnošću, vedrinom i milozvučnošću. Zbog osobitosti zvuka glazbenog instrumenta najčešće su se na njemu izvodile transkripcije vokalnih i klavirskih skladbi.

Zanimljivo je i da je ovaj instrument čak i Papa blagoslovio da na njemu obavlja liturgiju. Bio je duboko uvjeren da harmonij "ima dušu". Tako, ovo glazbalo uspješno se koristilo u mnogim crkvama, uz klasične orgulje.

Ovaj instrument je također bio popularan u Rusiji. Ovdje se pojavio zahvaljujući imigrantima iz Njemačke u Ukrajinu. Harmonij se mogao vidjeti u gotovo svakom domu.

Sredinom 20. stoljeća harmonij je počeo gubiti svoju prijašnju važnost. U Rusiji je njegova popularnost naglo opala u prijeratnom razdoblju. Njegova proizvodnja je smanjena zbog niske potražnje potrošača. Trenutno se situacija ni na koji način nije promijenila. Ne proizvodi se tako aktivno, ali samo njegovi pravi obožavatelji stječu ovaj glazbeni instrument.

Zbog prisutnosti tipki instrument ima sličnosti s orguljama ili klavirom, ali više nemaju sličnosti. Spada u obitelj aerofona ili harmonika, a njegova proizvodnja zvuka nastaje djelovanjem zračnih struja, koje se pumpaju mijehom, na metalne jezičke.

Kao što je već spomenuto, ovaj je glazbeni instrument na svaki mogući način modificiran tijekom gotovo 2 stoljeća. Bilo je i velikih harmonija i manjih. Osim toga, transformacije su provedene na unutarnjoj strani instrumenta. Tako, pojavile su se mnoge vrste harmonija, u moderno doba možete pronaći neke od njih.

Tako se zvao jedan od prvih harmonija. Postoje dvije verzije o tome tko je postao njegov tvorac. Bio je to ili Heckel ili Busson.

Ovaj glazbeni instrument bio je postavljen na posebnom postolju, a njegovi mjehovi su radili samo kada je došlo do udara o pedale. Raspon zvuka harmonije je bilo teško nazvati širokim, bio je samo 3-4 oktave.

Očekuje se da će ovaj instrument biti tražen među Indijcima, kao i među Pakistancima i Nepalcima. Na njemu izvode melodiju u sjedećem položaju na podu, dok se noge tijekom igre nikako ne koriste. Uz pomoć jedne ruke, glazbenik djeluje na mijeh instrumenta, uz pomoć druge pritišće tipke.

Ova se raznolikost pojavila kao rezultat glazbenih eksperimenata oxfordskog profesora Roberta Bozanqueta, tijekom kojih je oktave klavijature podijelio na 53 koraka, jednake jedna drugoj. To je učinilo zvuk instrumenta preciznijim. Aktivno se i dugo vremena koristio u njemačkoj glazbi.

Svatko može naučiti svirati harmonij. Ovaj proces se ne može nazvati previše dugotrajnim. Međutim, što više lekcija i prakse imate, to bolje. Prva stvar koju treba zapamtiti je da se krzno može pumpati samo kada se pritisnu tipke, inače riskirate da ih uništite.

Tehnika igre također nije teška. U tom procesu, jedna ruka izvođača je zauzeta ljuljanjem krzna, a druga - pritiskom na tipke. Da biste profesionalno svirali ili izvodili bilo koju lijepu melodiju, morat ćete poznavati note i druge glazbene mudrosti.