Sve o harmonici

Ako vas glazba zanima, trebali biste naučiti sve o harmonici, što je to i po čemu se razlikuje od ostalih instrumenata. Ruska ručna harmonika, talianka i druge vrste zaslužuju pažnju ne manje od velikih klavira, violina ili gitara. Zvuk ovog glazbala je vrlo dobar, ali treba uzeti u obzir razlike između dvorednih i jednorednih harmonika, osobitosti njihovog ugađanja.

Pojam "harmonika" je svakodnevni; službeno se ovaj ručni glazbeni instrument zove harmonika. Pripada skupini trske. Ova klasifikacija povezana je s upotrebom posebnih kliznih "jezika" izrađenih od metala za dobivanje zvuka. Njih oscilira strujanje zraka koje stvara mijeh. Postoji dosta vrsta harmonika - ali o tome treba posebno razgovarati.

Karakteristična karakteristika svakog takvog instrumenta je dijatonska ljestvica. Harmonika izgleda jednostavno: na nju je ugrađena klavijatura, a sam instrument se dobro rasteže. Tehnički slični proizvodi sastoje se od dva polu-kućišta (na kojima se nalaze ključevi). Između njih se nalazi isto krzno.

Verzije stvaranja harmonike prilično su raznolike. Često se može spomenuti da se pojavio zahvaljujući Ivanu Sizovu. Godine 1830. počeo je prvi put izrađivati ​​takve instrumente u našoj zemlji. Međutim, tek nakon prelaska na obrnuti sustav bilo je moguće dobiti specifičan zvuk koji je karakterističan za rusku harmoniku.Do sredine 19. stoljeća u Tuli je postojalo 6 velikih tvornica i mnogo malih radionica u kojima su radili arteli.

Postupno su se pojavile brojne lokalne tradicije i nijanse. I posvuda su izrađivali svoje instrumente, ne iste kao na drugim mjestima. Unatoč nekoj staromodnosti, oni danas, u 21. stoljeću, sviraju usnu harmoniku. Međutim, mišljenje da je izmišljen u Rusiji nije točno. Teško se može utvrditi točno ime izumitelja.

Istodobno, nema sumnje da su rani prototipovi harmonike - prijenosnih orgulja - bili poznati već u 18. stoljeću. Također je poznato da prvi, blizak modernom modelu, instrument je 1812. predstavio Friedrich Buschmann. On je bio taj koji je u praksi prilagodio krzno za dovod zraka u jezik. Ali mogućnosti izvedbe ovog dizajna bile su ograničene.

Odlučujući korak, najvjerojatnije, napravio je Cyril Demian u Beču 1829. godine. Demian je bio taj koji je došao na ideju da podijeli tijelo i spoji njegove dijelove krznom. Upravo je ovo rješenje omogućilo postizanje dosad nedostižne razine zvuka. Ubrzo su harmonike (tada su se zvale harmonike) postale popularne u mnogim zemljama, a postojala je jasna razlika između austrijske i njemačke sorte (u smislu rasporeda ventila).

Sve prve harmonike pripadale su jednorednoj sorti, a imale su od 5 do 10 tipki na desnoj strani i 2 tipke na lijevoj strani. Uglavnom su koristili instrument sa sedam tipki. Kad su razgrnuli i stisnuli krzno, makar i istim ključem, dobivali su različite zvukove. Izvorni njemački prototip kod nas je promijenjen na način da se poboljša prijem toničnog sklada. ali jednoredni dizajni imali su još jedan ozbiljan problem - pratnja je bila ograničena i nije besplatna, što također nije dopuštalo normalno sviranje ruskih pjesama.

Unatoč nekim pojedinačnim poboljšanjima, koja su dala relativno dobar rezultat, postalo je moguće radikalno ga poboljšati tek nakon pojave dvoredne harmonike. Drugi red tipki proizvodio je zvuk za četvrtinu više. Postupno su programeri počeli uvoditi male akorde i kromatske zvukove. Pozornost je posvećena i mehanici lijeve tipkovnice. Vrhunac razvoja klasičnog dvorednog instrumenta bili su "vijenci" modela Tula.

Novi korak naprijed bio je povezan s pojavom kromatskog dvorednog dizajna. Upravo je njegovo stvaranje 1870-ih kasnije omogućilo formiranje izdanaka, što je na kraju dovelo do harmonike. Beloborodov model također je doživio poboljšanja. Pokušali smo što više proširiti njegov timbar.

Sustavi Hegstroma, Mirwalda i Sterligova, stvoreni tijekom tog razdoblja, aktivno su se koristili do 1930. godine. Ali danas je to već prošlo fazu. Sada se tip puhačke koncertne harmonike u potpunosti razvio i modernizirao. Niz velikih tvornica proizvodi opremu za sviranje koncerata.

Pod imenom talismana pojavljuje se jednoredna ručna harmonika. U pretprošlom stoljeću aktivno se koristio na Volgi i u sjevernim regijama Rusije. S desne strane takav instrument ima 12-15 izduženih tipki. Na lijevoj strani nalazi se 3–6 tipki koje oponašaju zvonjavu. Uz pratnju Talijana na različitim mjestima mogli su i pjevati pjesme i plesati.

Raznolikost instrumenta Nižnji Novgorod visoko je cijenjena zbog svjetline zvuka i dubine zvuka. Takav dizajn stvorili su poznati obrtnici, braća Potekhin. Tijelo je izrađeno od johe. No, osim nje, visoke dinamičke sposobnosti harmonika povezane su i s posuđenom mehanikom desne tipkovnice, uvedenom s istim brojem jezičnih traka.

Pristup Nižnji Novgorod također se sastoji od horizontalnog postavljanja glasovnih traka s desne strane. Ovo rješenje omogućuje da se protok zraka izravno nanese na trske i jamči brzo stvaranje zvuka. Ventili i otvori su relativno mali, što dovodi do minimalnog gubitka zraka tijekom igre. Instrument Nižnji Novgorod je teži nego inače, a također se razlikuje po smanjenoj ljestvici na obje klavijature. Pokušaji dodavanja petog i sljedećih glasova nisu dali dobar rezultat, pa postoje samo modeli s 4 glasa.

Ćirilske harmonike potječu iz regije Vologda. Poznati su oko 150 godina. Napravljeni su u selu Volokoslavinskoe, ali je instrument stekao široku popularnost u raznim regijama. Cirilovu harmoniku možete svirati na potpuno jedinstven način, postižući originalan okus. Koncept Kirillov podrazumijeva punu proizvodnju od johe - ne isključujući palubu, koja se u tvornicama obično izrađuje od šperploče ili duraluminija; ovaj pristup čini uređaj lakšim.

Sustav Livenskaya nastao je obradom prototipa Tule. U početku je osiguravao monofoni zvuk. Ali postupno je Livny svladao proizvodnju dvoglasnih, pa čak i troglasnih dizajna. Ti su alati bili vrlo skupi; tijelo je tri puta veće u visinu nego u širinu. Sada ih aktivno koriste napredni harmonikaši.

Budući da je zračna šupljina mala, krzno se odlikuje značajnim brojem nabora. Naramenice nisu predviđene. Sklad će zvučati jednako bez obzira na smjer kretanja krzna. Redovi desnih tipki su 12–18 komada. Zasebno, vrijedi govoriti o varijaciji harmonike Kirov ili Vyatka.

Masa takvih proizvoda je 4,2 kg. Udobni su za igranje u bilo kojoj poziciji. Mehanizam Vyatka je jednostavan i pouzdan, odlikuje ga potpuni povratak zvuka. Tijela i palube obično se izrađuju od breze, što omogućuje izvrstan tembar. Ruke se ne umaraju kada svirate Vyatka harmonike.

Također nema druge nelagode. Primjećuje se povećana zasićenost zvuka. Vokalni dijelovi su podvrgnuti posebnoj toplinskoj obradi. To vam omogućuje da jamčite visoku glasnoću tijekom aktivne igre, spriječite oksidaciju i uvelike produžite vrijeme servisiranja. Povećanje izlaznog zvuka osigurava se čvrstim pritiskom rezonatora na zvučnu ploču cijelom svojom dužinom.

Ovo je Vologda konstrukcija, koju je prije oko 100 godina stvorio Nikolaj Smyslov i izvorno nazvan "Severyanka". Posebnost instrumenta je da njegov zvuk ne ovisi o smjeru u kojem se krzno kreće. Potražnja za takvim rješenjem bila je karakteristična, međutim, tek sredinom 1910-ih. Do kraja prve trećine stoljeća lamela je u potpunosti zamijenila bečke i druge rane vrste dijatonskih harmonika. Njegovo vodstvo nastavlja se u 21. stoljeću.

Najraniji kromirani kompleti imali su desnu tipkovnicu s 21 tipkom i lijevu tipkovnicu s 12 tipki. Bas i akordi su bili odvojeni. Ali moderni proizvođači radije izdaju modele s 25 tipki sa svake strane. Ovo se konvencionalno naziva shema 25x25.

Pod tim imenom prodaju kromatske ručne harmonike s 3-6 redova okruglih tipki na melodijskoj tipkovnici i 5-6 redova tipki na klavijaturi za pratnju. Bayans se počeo proizvoditi 1890-ih, kada je konstrukcija Mirwaldove harmonike posuđena u Moskvi, malo je poboljšavši. Valjčani mehanizam je bolji od originalne verzije savijene ruke. Harmonika je poboljšana uglavnom zahvaljujući naporima Petra Sterligova. Uobičajeno je imenovati okomite razine tipki na harmonikaškim klavijaturama počevši od krzna.

Ponavljanja tipki basa i akorda igraju važnu ulogu. Vrlo su značajni i pomoćni redovi na desnoj tipkovnici. Oba ova rješenja povezana su s jedinstvom prstiju u svim tipkama. Na desnoj harmonikaškoj tipkovnici može biti 3 ili 5 redaka.Povremeno postoje četveroredni i šesteroredni modeli.

U marijskoj glazbenoj tradiciji poznat je marla-carmon. Ovaj alat ima strukturu jednog reda. Ima 7 ključeva; vjeruje se da je gaze-carmon stvoren na temelju Vyatka harmonike. Zvučna ljestvica prilagođena je specifičnostima nacionalne glazbe. I u njezinim okvirima sve više ga istiskuju, međutim, dvoredni harmonici i harmonike.

Tatarska harmonika također se odbijala od uzorka Vyatka. Građena je po sustavu 12x3. Vrlo je teško pomiješati njegov timbar s nečim drugim. Već dugi niz godina takav se instrument proizvodi u Kazanu. Postoje modeli istog tipa s formulom 16x12, kao i dvoredni koga-carmon.

Orijentalne harmonike izrađuju se i u Kazanu. Odlikuje ih kromatska ljestvica netipična za orijentalne instrumente. Pratnja je ista kao za standardne harmonike i harmonike. Najranije verzije su se proizvodile kratko vrijeme zbog lošeg dizajna. Eastern Elective Harmonica pojavila se početkom 1960-ih, a njezina je važnost od tada dramatično porasla; uobičajene formule su 27x24 ili 30x30.

Tu su i:

• tradicionalna gruzijska harmonika (pojavila se u 19. stoljeću, podijeljena je u 3 vrste);

• jednoredna harmonika komuz;

• Adyghe pshine;

• Osetski željezo-kandzal-fandir.

Bandoneon je instrument nazvan po svom tvorcu G. Bandi. Prije svega, takav model harmonike korišten je u njemačkim crkvama za izvođenje specifične glazbe. Krajem 19. stoljeća proširio se u Argentini i donio taj vrlo originalan zvuk u tango. Ovladati bandoneonom vrlo je teško, puno teže od bilo koje obične harmonike.

Harmonika je također vrsta harmonike. Za njega je tipična kromatska ljestvica. Harmonika ima registre koji mijenjaju tembar. To vam omogućuje reprodukciju zvuka različitih instrumenata. Dinamička fleksibilnost harmonike je neobično visoka; vrlo je tražen u:

• SAD;

• Japan;

• Kanada;

• Njemačka;

• Švedska;

• Velika Britanija;

• Brazil.

Koncertne harmonike mogu biti teške 15 kg. Tipkovnica je tipa tipkovnice i tipke. U prvom slučaju koristi se njegova klavirska struktura; veličine harmonike mogu značajno varirati. Harmonikaši sviraju jazz i plesnu glazbu. Mogu izvoditi glasovir, čembalo, pa čak i komade za orgulje.

Concertina zaslužuje pažnju, odnosno harmonika u kojoj nema gotovih akorda. Lagani je instrument težine otprilike 1 kg i jednostavan za učenje. Koncertinu su stvorili u Velikoj Britaniji, otprilike u isto vrijeme kada je izumljena klasična harmonika. Vrijedno je napomenuti da je ovo cijela obitelj, čiji se različiti predstavnici proizvode u različitim zemljama kako u tvornicama tako i od strane privatnih praktičara. Od sredine 19. stoljeća shema dizajna se malo promijenila.

Harmonike često sviraju brojevi. Predstavljaju akorde, dvojke i trojke. Tabovi se koriste uglavnom za labijalne, a ne za ručne harmonike. Da biste odredili ključ instrumenta, morate koristiti tuner. Bolje je usredotočiti se na tonove koji su bliski vašem glasu.

Na internetu možete pronaći gotove zbirke zvukova s ​​zadanim ključem. Za ugađanje harmonika potreban je strogi konstantan tlak zraka. Trebao bi biti takav da zvuk izlazi na srednjoj glasnoći. Ako zrak previše pritisne na jezik, vibracije se mogu slomiti. Pri početnom ugađanju instrumenta, točnost bi trebala biti 1/2 polutona, a prije važne izvedbe - već 1/32 polutona (bolje je uvijek završiti s tako točnim podešavanjem da ide "automatski").