Značajke klavikorda i povijest njegovog stvaranja

Klavikord je predak modernog klavira i hammerklaviera, "rođen" u renesansi, i miljenik cijele Europe. Zaboravljen gotovo stoljeće, sada, s rastućom popularnošću barokne glazbe koja se izvodi na starim instrumentima, klavikord je ponovno postao tražen.

Gudački instrument s klavijaturama sastoji se od tijela s klavijaturom koja je identična klavijaturama ostalih klavijaturnih instrumenata. Njegova glavna razlika od klavira je u tome što se zvuk dobiva pomoću takozvane tangentne mehanike.

Tangenta je bakrena ploča pričvršćena na ključ. Pritiskom na tipku tangenta se pritisne na niz, dijeleći ga na dva dijela:

• vibrirajući i stoga zvučni;
• gluh, prigušen pletenicom.

Instrument ima najtiši zvuk među klavijaturama, što ne ometa ekspresivnost sviranja. Ta bliskost dovela je do korištenja klavikorda kao kućnog, pratećeg i edukativnog instrumenta.

Procvat klavikordne glazbe pao je na 17.-18. stoljeće, kada su za njega napisana klasična djela vodećih skladateljskih figura: Bach, Mozart, Beethoven. U 18. stoljeću u Njemačkoj su ekspresivnost instrumenta u svom radu koristili sentimentalni skladatelji: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

U početku je instrument bio malen, a kad se svirao, jednostavno se stavljao na stol ili u krilo. To je bilo zbog činjenice da su je isprva koristili narodni glazbenici. Zatim su se, radi lakšeg korištenja, pojavile četiri noge. Tijelo i postolja bili su od drveta, žice su bile od bakra.

Često su dvostruke žice nanizane okomito na ključne pozicije. Jedna struna, ovisno o tome gdje i s kojom silom je dodiruje tangenta, zvuči drugačije: više ili niže. Dvostruke žice bile su ujednačene.

Postoje dvije vrste klavikorda:

• povezan - jedna žica ili zbor žica koristi se za 2–4 ​​susjedne tipke (za 46 tipki - 22–26 žica);
• besplatno - broj tipki odgovara broju nizova.

Postoji karakteristično ograničenje za vezani tip - nemoguće je uzeti sekundu, budući da se koristi isti zbor žica.

Nježnost i izražajnost zvuka uzrokovana je posebnim, svojstvenim samo klavikordu, načinom proizvodnje zvuka - nježnim dodirom ključa. Lagano pomicanje pritisnute tipke dalo je zvuku vibraciju nekarakterističnu za druge klaviere.

F. E. Bach napisao je prvu raspravu za klavier "Iskustvo pravilnog načina sviranja na klaviju" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Postojale su inačice klavikorda s pedalom i nekoliko priručnika, takve su instrumente orguljaši koristili za obuku i praksu.

Sustavi temperamenta koji se koriste pri sviranju klavikorda nisu se razlikovali od onih koji se koriste za čembalo i orgulje (s izuzetkom povezanih klavikorda, gdje je temperament postavljao majstor koji je napravio instrument). Tihi zvuk koji razlikuje klavikord od drugih sličnih instrumenata uzrokovan je osobitostima proizvodnje zvuka - kada se pritisne tipka, tangenta povezana s njom udara u žicu, ograničavajući njezin zvučni dio i smanjujući amplitudu vibracije žica.

Uz to, klavikord omogućuje proizvodnju zvukova koji su dinamički raznolikiji od čembala.

Lakoća ekstrakcije zvuka i jednostavnost uređaja učinili su instrument popularnim među glazbenicima dugi niz godina.

Muzikolog I. G. Walter u svojoj raspravi "Glazbeni leksikon" klavikord naziva "prvom gramatikom" svakog izvođača. Sebastian Virdung, koji je živio u 16. stoljeću, dao je sljedeći savjet jednom studentu: prvo, okrenuvši se klavikordu, svladavši ga, lako možete razumjeti sviranje orgulja, klavicimbala i bilo kojeg klavijara.

Povijest klavirske i klavirske kulture seže gotovo pet stoljeća unatrag. Sve do kraja 18. stoljeća traje razdoblje, zapravo, klavirske umjetnosti. U to se vrijeme pojavilo nekoliko klavijaturno-žičanih instrumenata: čembalo, klavikord, a tek kasnije klavir.

Nastao tijekom renesanse u Italiji, klavikord je evoluirao iz još starijeg monokorda. Prije izuma klavikorda samo su orgulje imale klavijaturu.

Prvi spomen nalazimo u starim dokumentima s kraja XIV stoljeća. Opis i crtež 15. stoljeća sačuvani su do našeg vremena. Prvi instrument koji je do nas došao, datira iz sredine 16. stoljeća, stvorio je Domenico, majstor koji je živio u Italiji. Raritet se čuva u Leipzigu, u Muzeju glazbenih instrumenata.

Većina vintage klavikorda je srodnog tipa. Prvi instrument slobodnog tipa s tri pedale sagradio je 1726. godine majstor iz Saske Daniel Tobias Faber. Na njemu je postalo moguće: izvedba bilo kojih intervala u svim tipkama, koherentna izvedba pasusa, mogućnost odabira temperamenta.

Najbolji instrumenti izrađeni su u Njemačkoj - radionice G. Zilbermanna, K. G. Zuberta, dinastije Schmal, I. P. Kremera, Schidmeier. I također u Švedskoj - majstor P. Lindholm. Proizvodnja se nastavila do otprilike 30-ih godina 19. stoljeća.

Švicarski glazbenik A. Dolmech pokušao je krajem 19. - početkom 20. stoljeća oživjeti kulturu tradicionalnog izvođenja rane glazbe za klaviere. Za to je izgradio klavikorde koje su naručili engleski izvođači rane klavirske glazbe.

Prvi klavikordi izrađeni su u obliku pravokutnih tablica. Čak su se i upoznali u obliku kutije, knjige. Instrumenti poput ovih bili su luksuz i služili su za zabavu, a ne za ozbiljnu glazbu.

Sve do kraja 18. stoljeća karakteristična je svestranost glazbenika. Nije bilo podjele na skladatelje, izvođače i učitelje. Osnova izvedbene umjetnosti bila je improvizacija. Potreba za novim izražajnim sredstvima u glazbi dovela je do proširenja raspona zvuka klavikorda. Isprva je bilo dvije i pol oktave, od sredine 16. stoljeća - četiri, zatim je naraslo na pet oktava.

Do 18. stoljeća neki od klavikorda imali su klavijaturu s pedalom od 1-2 oktave. Sva ova poboljšanja omogućila su izvođenje softverskih klasika napisanih za bilo koju tipkovnicu.

Od 16. stoljeća pojavio se zvučni rezonator na desnoj strani tijela instrumenta.

Rastuća popularnost u javnosti, skladateljima i glazbenicima utjecala je na promjenu izgleda klavikorda. Tijelo se počelo izrađivati ​​od vrijednih vrsta drva: čempresa, karelijske breze i smreke. Nakit se pojavio u skladu s tadašnjom modom. Promjene gotovo nisu utjecale na dimenzije - ostale su relativno male: tijelo nije prelazilo 1,5 m, klavijatura je imala 5 oktava i 35 tipki (klavir - 12 oktava i 88 tipki).

Klavikord je ovih dana prilično egzotičan za slušatelje i izvođače. Nije pogodan za korištenje u velikim koncertnim dvoranama. Zvuk instrumenta je jako izobličen prilikom snimanja. Štoviše U posljednje vrijeme sve je veća potreba za starim instrumentima, jer se tako može shvatiti barokna glazba klavira u izvornom zvuku.

U cijelom svijetu djeluju mnoga društva ljubitelja rane glazbe. Napravljeno je više od 400 glazbenih snimaka sviranja klavikorda. Među izvanrednim izvođačima su Christopher Hogwood i Thurston Dart.

René Klemenčić (i njegov ansambl Clemencic Consort) poznati je promotor rane glazbe - a posebno njezine izvedbe na klavikordu. Austrijski glazbenik i skladatelj ima istinski renesansni raspon stručnosti u raznim područjima umjetnosti. Održao je samostalni koncert u Moskvi na klavikordu, koji je nazvao "Tender Memories". Koncertni program uključivao je preambule, njemačke pjesme, francusku šansonu, talijanske madrigale autora iz 16. stoljeća.

Moderni slušatelji, naviknuti na stalnu buku i glasnu glazbu, prenose se u hiroviti svijet drevnih melodija zahvaljujući nevjerojatnom instrumentu. Zvuk klavikorda podsjeća na lutnju, a Klemenchichova vještina omogućuje postizanje efekta drhtanja sličan vibracijama ljudskog glasa.

Radionica klavijara Dmitrija Belova najveća je u Rusiji za proizvodnju klavijaturnih instrumenata, posebice klavikorda. Instrumente koje je izradio ruski majstor koristile su tako istaknute ličnosti u izvedbenoj klasičnoj umjetnosti kao što su: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge i Dalibor Miklavchich.

Obnovljeni interes suvremenog slušatelja za ranu glazbu daje nam nadu da će divni klavikordni instrument oduševljavati ljubitelje glazbe dugi niz godina.