Sve o instrumentu koto

Koto, nazvan japanska citra, smatra se nacionalnim japanskim instrumentom.... Često se može čuti u ansamblima narodne glazbe s hayashi i shakuhachi flautama, tsuzumi bubnjevima i shamisenom. Sve o koto instrumentu, uključujući njegovu neobičnu strukturu, nekoliko varijanti i bogatu povijest, vrijedi detaljnije upoznati.

Za izradu instrumenta koristi se vrijedna skupa paulovnija. Od njega su napravljene dvije palube. Donji je ravan i uključuje 2 rupe za rezonator. Vrh je izrađen od jednog komada drveta. Njegov zasvođen oblik i parabolički krug definiraju svojstva s akustičke točke gledišta. Duljina žičanog trzaljka je 180-190 centimetara, a parametri širine dosežu 24 centimetra.

Tradicionalni japanski glazbeni instrument ima 13 žica. Prije su se izrađivali od svile. Sada su ga zamijenili najlon i poliesterska viskoza. Stari sustav imenovanja nizova koristio je nazive osam konfucijanskih vrlina. Preživjeli su samo u odnosu na posljednja tri niza, a preostalih 10 počeli su se nazivati ​​serijskim brojevima.

Koto ne uključuje korištenje nakita. Vrijednost alata određena je kvalitetom drva i vještinom rezbara. Jedini ukrasni elementi smatraju se Kasiwaba ukrasom na desnom rubu zvučne ploče, uklonjivom ogire tkaninom s ukrasom i trakama od slonovače na šipkama za fiksiranje žica.

Povijest kota u Japanu počinje 710.-793. godine nakon Krista, kada je prvi instrument donesen na otok iz Kine.... U srednjem vijeku instrument se koristio u ansamblskom sviranju, ali i kao pratnja pjevanju. U 9.-11. stoljeću koto se povremeno koristio kao solo instrument. Tradicija je u potpunosti formirana do 18. stoljeća zahvaljujući naporima talentiranog glazbenika Yatsuhashija Kengya.

Početkom 20. stoljeća tradicionalni japanski žanrovi postupno su nestali u pozadini zbog modernijih američkih i zapadnih utjecaja. Michio Miyagi dao je novi život narodnoj umjetnosti, koji je unio novi okus u proces sviranja na kojemu, a također je stvorio nove njegove varijante. Prema njegovom projektu, tradicionalni broj žica mogao bi se povećati na 80.

Danas se ovaj trzački instrument ne pojavljuje samo na solo koncertima iu folklornim ansamblima.

Tijekom godina, koto je postojao u različitim inačicama, među kojima se glavnim smatraju "kin" dužine od metar i sa sedam žica i "co", koji doseže 2 metra duljine s brojem žica od 13 Prva opcija se koristi za solo. Drugi je češći u orkestrima i ansamblima. Među kotoima koji su se pojavili u prošlom stoljeću, najpoznatije su 3 vrste:

• 17-string;
• 80-string;
• kratka mačka.

Koto sa 17 žica razvijen je u 10. godini Taisho ere. Instrumenti koji su tada postojali bili su lišeni bas nota, a nova kreacija trebala je glazbu obogatiti novim bojama. Autor novog kota - Miyagi Michio - napustio je ideju povećanja debljine žica uz slabljenje njihove napetosti. Kako bi snizio tembar i sačuvao ljepotu zvuka, krenuo je putem sve veće veličine.

Kineski shitsu je postao model, samo je broj žica u njemu smanjen s 25 na 17. Nedostaci nove kreacije bili su poteškoće s kretanjem zbog impresivne veličine i složenosti u kombinaciji boja s tradicionalnim kotoom. Stoga je odlučeno da se paluba učini manjom, a dobiveni instrument nazvan je mali koto.

Koto s 80 žica nastao je 1929. godine po ideji Miyagija Michia, koji je želio stvoriti instrument sposoban prenijeti sve boje klasične glazbe, poput klavira ili harfe, uz očuvanje primitivne boje. Rezultirajuća verzija bila je upečatljiva po veličini, slična parametrima klavira. Međutim, boja i izražajne sposobnosti takve mačke ostale su nezatražene. Razlozi su bili nedostatak koncertnog repertoara, kao i nedostaci uočeni tijekom korištenja. Kao rezultat toga, instrument se malo koristi u japanskoj glazbenoj praksi.

Kratki koto pojavio se 1933. godine. Njegovo stvaranje bilo je povezano sa željom da se instrumentu pruži više pogodnosti i praktičnosti. Kao rezultat toga, njegova se duljina smanjila na 138 centimetara. Kao rezultat, alat je postao:

• pogodan za transport;
• kompaktan pri postavljanju na koncertno mjesto;
• pristupačnije ljudima smanjenjem cijene drva;
• jednostavan u smislu proizvodnje zvuka, zahvaljujući kojem bi na njemu mogle igrati žene i muškarci koji nemaju veliku fizičku snagu.

Uvođenje čeličnih klinova za ugađanje omogućilo je izvođaču samostalno ugađanje instrumenta. A prisutnost četiriju nogu omogućila je sjedenje na stolici tijekom koncerta, a ne samo na podu. Istodobno, skraćena duljina žica utjecala je na kvalitetu zvuka i također smanjila točnost ugađanja. Stoga je za probe često potrebna kraća verzija.

Tehnika igranja kota razlikuje se ovisno o školi:

• sjedenje na petama (Ikuta ili Yamada);
• sjedenje prekriženih nogu (gagaku ili kyogoku);
• sjedeći s podignutim koljenom.

Izvođači koji pripadaju ovim školama drže tijelo okomito na instrument. Kada koristite Ikuta-ryu stil, potreban je dijagonalni položaj tijela. Moderni glazbenici stavljaju instrument na stalak, a sami sjede na stolici.

Glazba se proizvodi štipanjem. No, udar na žice se izvodi čavlima za plektrum, koji su izrađeni od bambusa, kosti ili slonove bjelokosti. Nastavci se nose na palcu, kažiprstu i srednjem prstu desne ruke.

Ugađanje praga i ključa u kotou se podešava pomoću žičanih postolja, koji se nazivaju i bridgeovi ili kotoji. Postavljaju se neposredno prije nastupa. Izvorno su kotoji bili izrađeni od bjelokosti ili drveta. Sada je plastika zamijenila te materijale. Tradicionalno, koto koristi 2 praga: normalan ili kumoi, koji se razlikuju u ugađanju šest žica.

Da rezimiramo: koji spada u japanske narodne instrumente s bogatom poviješću. Ima analoge u drugim istočnim zemljama, uključujući Kinu i Koreju. Iako je instrument star oko 1000 godina, može se čuti ne samo na koncertima tradicionalne glazbe. Ovaj se tembar dobro slaže s modernim glazbenim trendovima. Za izradu palube i dalje se koristi određena vrsta drva. Međutim, veličina, broj žica i njihovo ugađanje s vremenom su se mijenjali. To je odredilo timbar, ljestvicu i raspon zvuka. Danas je u uporabi nekoliko varijanti kotoa koje se razlikuju po izgledu, zvuku i opsegu uporabe.

Zvuk kota pogledajte u sljedećem videu.