Biva sorte

Kao i cijela kultura Japana, glazba Zemlje izlazećeg sunca originalna je i neobična za stranca. A ova izjava posebno vrijedi za narodne instrumente koje su koristili drevni zen majstori tijekom svojih meditacija. Međutim, među samim Japancima, etničke limene limene, udaraljke ili gudače vrlo su popularni ne samo zato što stanovnici poštuju njihovu povijest i kulturu, već i zato što se takvi instrumenti koriste u tradicionalnom kazalištu Kabuki i nekim predstavama i koncertima suvremene umjetnosti. Posebno mjesto u takvim izvedbama zauzimaju zvuci dabra.

Biwa je tradicionalni japanski trzački glazbeni instrument obitelji lutnji. Ime je dobila po kineskoj lutnji pipi, koja je u Japan donesena u 8. stoljeću. Ista pipa dobila je ime po riječima "pi" i "pa", što u prijevodu znači kretanje po žicama s prstima gore i dolje.

Dizajn biva može se podijeliti u tri glavna dijela.

Tijelo u obliku kruške s malim vratom sastoji se od stražnje, prednje i bočne stijenke. Prednji zid ima par rupica za rezonator, koje svojim oblikom podsjećaju na polumjesec, a jedna je skrivena repom. Stražnja strana bive je ravna, a stranice su dovoljno uske da instrument izgleda prilično ravno. Glava biva je nagnuta unatrag od tijela pod kutom od 90 stupnjeva.

Ovisno o vrsti, može biti 5 ili 6 pragova. Karakteristična značajka japanske lutnje su visoki pragovi, primjetno izbočeni iznad vrata, koji s vremenom postaju sve viši.

Žice su, u usporedbi s europskim instrumentima, prilično slabo zategnute, što daje karakterističan "zvoni" tembar glazbe. Može ih biti 4 ili 5. Još jedna važna značajka je da instrument nije ugođen, a to čini japansku lutnju još težom za učenje. Glazbenik kontrolira visinu tona samo snagom pritiska na žicu.

Biwa ima povijest dugu nekoliko stotina godina i slijedi dva glavna smjera. Prvo, tijekom srednjeg vijeka vjerovalo se da svaki aristokrat ili njegov vazal mora znati svirati ovaj instrument. Biwa je nužno uključivala i dvorski orkestar. Nisu je držali u rukama, već su je položili na pod i udarali po žicama malom drvenom ili koštanom krampom. Drugo, sve do početka 20. stoljeća japanska je lutnja bila tradicionalna pratnja bivahoshi - slijepim glazbenicima koji su uz zvuk glazbe recitirali epske legende o herojima ili čak budističke himne i sutre.

S vremenom je tradicija herojskog pjevanja bivahoshija izblijedjela u prošlosti, preživjevši nekoliko pokušaja oživljavanja, a moderna biwa malo podsjeća na skromne lutnje slijepih budističkih redovnika. Ona zvuči muževnije i zvučnije zbog tvrdog drveta od kojeg je sada napravljeno njezino tijelo. Melodija klasične gagaku glazbe postala je čvršća i živahnija.

Danas je poznato 5 različitih varijacija biva.

Prva vrsta lutnje koja se koristila u Japanu. Po svom dizajnu najbliža je kineskoj pipi: masivno tijelo, kratak vrat sa savijenom glavom i samo 4 praga. Nastavna ploča ima 4 klina za ugađanje koji ugađaju 4 svilene žice. Duljina gaku-bive doseže 1 m, a širina do 41 cm.

Ova biwa gagaku igrala se samo do 9. stoljeća, a danas se praktički ne koristi. Glavna i jedina razlika od gaku-biwe je 5 žica i ravna glava koja se ne naginje unatrag.

Nastao je na jugu Kyushua krajem 7. stoljeća kako bi pratio budističke napjeve i prispodobe. Odlikuje se malom veličinom i nedostatkom ujednačenog oblika tijela. Ima 4 žice i 5-6 pragova, koji su često bili odvojivi kako bi moso-biwa mogla stati u torbu preko ramena.

Zasebna vrsta moso-biwa za provođenje rituala čišćenja ognjišta od strane drevnih japanskih seljaka. Ovo je najmanja biva, napravljena tako da ju je zgodno nositi sa sobom od jedne kuće do druge.

Nastala je krajem 10. stoljeća i zamijenila moso-biwa. Posebna glazba stvorena za ovu lutnju zove se heikyoku. Izvodili su je putujući budistički redovnici koji su pričali o vojnim podvizima i herojima starog Japana.

Biwa s ekstra visokom žicom. Zbog svog mekog zvuka smatra se ženskim modelom instrumenta.

Tijekom stoljeća razvoja biwa, glazbenici su stvorili mnoge škole sviranja i pjevanja. No, osnovne tehnike sviranja lutnje, koje omogućuju dobivanje lijepog zvuka, ostaju nepromijenjene i danas.

• Pizzicato. Čupanje žica kako bi se proizveo nagli, tihi zvuk. Obično se izvodi prstima desne ruke, omogućuje vam stvaranje jasnih ritmičkih uzoraka.
• Arpeggio. Reproducira akorde uzastopno od niske do visoke na žicama koristeći brute-force metodu.
• Igrajte se s plektrom. Čupanje žica širokom pločom od kosti, drveta ili plastike, koja se također naziva trzalica.
• Udarci. Oštar udarac u strune bive, nakon čega slijedi naglo zaustavljanje.
• Pritiskom iza pragova. Da bi se povisio ton, žica se pritisne s jednim ili više prstiju iza praga. Što je pritisak jači, zvuk je jači i tanji.

Japanska lutnja poprima nešto drugačiji odnos prema ritmičkom obrascu, tonu, općem dojmu. Dakle, tradicionalni način snimanja takve glazbe ponešto je drugačiji od općeprihvaćenog, karakterizira ga veća sloboda i može se čak činiti vrlo približnim.