Što su tromboni i kako se sviraju?

Poznavateljima glazbenog stvaralaštva korisno je znati što su tromboni, kako izgleda ovo glazbalo i što je uopće. Bit će zanimljivo saznati kako zvuči. Morat ćete proučiti bas i alt puhački instrument, krušku i trombon.

Trombon - u doslovnom prijevodu s talijanskog znači samo "velika truba". Međutim, zato vrijedi obratiti posebnu pozornost na to. Vjeruje se da ovo puhačko glazbalo pripada limenim instrumentima s bas-tenor registrom.

Vrijedi napomenuti da izgleda gotovo isto kao i u vrijeme svoje pojave u 15. stoljeću, a ima približno istu strukturu, nije pretrpio značajnije praktične promjene. Među dijelovima trombona vrijedi spomenuti:

• metalna produžena cijev s uvlačnom klackalom;

• truba;

• usnik;

• prigušivač nalik prigušivaču umetnut u lijevak (koji blokira prolaz i dopušta ulazak samo male količine zraka, čime utječe na zvuk).

Upravo je backstage ono što trombon razlikuje od ostalih limenih instrumenata prije svega. Ona je u stanju promijeniti količinu zraka. Kao rezultat ove promjene, moguće je izdvojiti kromatske zvukove. Da bi trombon zvučao, trebate pumpati zrak kroz čašicu za usta. Rocker može biti opremljen ljestvicom cijevi istih ili različitih veličina (odnosno, govore o dvocijevnim ili jednocijevnim modelima).

Trombon je klasificiran kao instrument koji se ne prenosi. Bilješke objavljene na njemu podliježu snimanju točno prema svom zvuku. Neki modeli imaju pomoćne krunice, koje omogućuju smanjenje frekvencije za 1 litru ili za petinu.

Osoba koja je izumila trombon nije preživjela u analima povijesti. Međutim, postoji pretpostavka da je to bio jedan od drevnih flamanskih majstora. Usavršili su vintage rocker cijevi koje su dale kromatsku akustičnu seriju. Rocker cijev je korištena za umnožavanje glasovnih linija u crkvenim zborovima, jer je tembar bio prilično blizak. Krila su se počela koristiti za povećanje sličnosti u intonaciji.

Najranije verzije trombona nazvane su po Sakboots. Ovi su dizajni bili manji od modernih kolega i razlikovali su se u registru uobičajenog pjevačeva glasa. Nakon nekog poboljšanja u konstrukciji, sakbuta se pokazala gotovo modernim tromblonom. Istodobno je nastao i njegov današnji naziv. U prvoj polovici i sredinom 18. stoljeća, međutim, tromboni su ostali pretežno crkveni instrumenti, te su i dalje umnožavali pjevačke glasove.

Tek krajem 18. i početkom 19. stoljeća postali su stabilan dio običnih orkestara. Tu su dodana uglavnom 3 trombona s različitim zvučnim rasponima. Ali nije se promijenila samo uloga, promijenio se i zvuk. Crkveni trombonisti koristili su se uglavnom visokim registrima, gdje je zbog svečanosti postignuta potpuna usklađenost s tembrom zborova. U orkestralnoj glazbi ovaj je instrument postao cijenjen zbog svojih tamnih niskih nota koje su stvarale asocijacije na neku vrstu nadnaravnih motiva.

Glazbu za trombon napisali su Gluck i Mozart, Beethoven i Wagner, Berlioz i Novakovsky, Chioffi i Nabih. Zanimljivo je da je svaki od tih skladatelja imao svoju viziju kako najbolje koristiti takav instrument. Djelomično se nastavio koristiti u crkvenom žanru.

Ostale inovacije iz istog razdoblja nisu zaživjele. Ali između 1850. i 1900. godine stvoreno je niz velikih poduzeća za proizvodnju trombona. U prošlom stoljeću umjetnost izvedbe se brzo razvijala. Unaprijeđena je i tehnika izrade alata. U to vrijeme nastalo je dosta koncertne literature; od kasnih 1980-ih došlo je do ponovnog porasta interesa za trombon glazbu.

Obično je ovaj instrument najviši glas u limenim orkestrima. Za njegovu upotrebu poznato je već u XVI-XVIII stoljeću, ali repertoar za to vrijeme nije utvrđen. No, saznalo se da je procvat pao na godine 1756.-1780. Pojedina djela koja su do nas došla u ulomcima pokazuju da su tadašnji trombonisti izvodili ono što se tada za njih dugo smatralo nedostižnim. Od početka 19. stoljeća alt trombon je propao, a do kraja 20. stoljeća bio je gotovo zaboravljen.

Vrijeme takvih trombona došlo je sredinom 19. stoljeća u engleskoj i francuskoj glazbi. Izvođači su kromatskim klizanjem mogli smanjiti visinu tona za određeni interval. Iskusni glazbenici mogu svirati niže note.

Ova vrsta trombona ima iste standardne duljine cijevi kao i tenor. Međutim, ulaz je osjetno veći. Također se koristi relativno veliki usnik. Obično postoje 1-2 ventila koji smanjuju frekvenciju. Tip ventila ima čak 3 ventila.

Vjeruje se da raspon današnjih bas trombona u potpunosti je kromatski. Najviša nota je C5. Neki izvođači mogu proizvesti još više zvukove.Ali ovo je više neslužbeni rad, budući da su takva postignuća nepouzdana i konstruktivno nisu predviđena. U orkestru i u solo izvedbi klasika, kao i u obradi jazz skladbi, naglasak je na tonskim mogućnostima bas trombona.

Konvencionalni simfonijski orkestri danas koriste 1 bas trombon. Koristi se za izvođenje glazbe napisane tijekom romantičnog razdoblja ili kasnije. Cijene to i vojni glazbenici i jazzmeni. Starija vrsta - sol, fa, mi - odavno je izašla iz upotrebe. Od suvremenih uzoraka razlikovao se manjim dimenzijama (točnije, presjekom).

Govoreći o trombonima pumpe, potrebno je naglasiti ne samo prisutnost ventila. U ovim modelima nema backstagea. Mnogo su uravnoteženiji od klasika i lakše izvode složene zvučne dijelove.

Raspon može biti 2,5 oktave. Visina je otprilike ista kao kod bas trombona. Često je takav instrument uključen u jazz bendove i limene glazbe, uključujući i pri izvođenju solo dionica. Ali u simfonijskoj glazbi vrlo je malo tražen. Duljina ne prelazi 1 m.

Od povijesnih tipova vrijedi spomenuti sortu kontrabasa. Njegov je dizajn promijenjen 1816. i 1830. godine. Pokušali smo povećati rupe. Neki od tih primjeraka izrađeni su još početkom dvadesetog stoljeća, nekoliko ih je sačuvano. Sada se trombon-kontrabas proizvodi u dvije verzije s različitim rasponima.

Sopran trombon je za 1 oktavu viši od tenora. Najraniji primjerak datiran je 1677. Utvrđeno je da je za njega pisao sam Bach. Sviranje sopranskog trombona nije jako popularno kod modernih glazbenika. Zbog potrebe korištenja usnika za trubu zvuči kao truba.

Za trombone se može koristiti sljedeće:

• metronomi i vilice za podešavanje (koji vam omogućuju ugađanje instrumenta);

• stalci (olakšavanje igre);

• nijemi;

• glazbeni stalci;

• torbica za pohranu i nošenje.

Da biste svirali trombon, morate promijeniti položaj usana kako biste postigli harmonijsku konsonanciju. Također ćete morati promijeniti duljinu stupca zraka u instrumentu manipuliranjem klackalice. Pravilno disanje je kritično. Prilikom udisanja izvođač treba iskoristiti sve mogućnosti. Cijela prsa moraju biti ispunjena zrakom.

Prilikom izdisaja ramena bi vam trebala biti nešto niža u iščekivanju. Zrak se spušta, stvarajući pritisak. I sami glazbenici se u ovom trenutku opuštaju. Ali morate držati dijafragmu i gornje trbušne mišiće u napetosti. Uz njihovu pomoć reguliraju jačinu zvuka.

Krila se stavljaju naprijed desnom rukom. Lijevo podupire instrument. Standardno ugađanje trombona ima 7 pozicija koje odgovaraju postavljanju u backstageu. Svaki od ovih položaja mora biti dodijeljen kombinaciji ventila. Glavni ton je zvuk koji nastaje kada cijeli stup zraka vibrira unutar instrumenta; možete ga dobiti samo na 3-4 startne pozicije.

Osim prstiju, koja se može naći u posebnim materijalima i referentnim knjigama, treba obratiti pozornost na korištenje dodatne backstagea. Smanjuje 1 litru. Pritišće se s četvrtinom ventila. U ovom načinu rada alat daje samo 6 položaja.

Po prvi put je Beethovenova Peta simfonija napisana posebno za trombon. A najraniji primjerci, odnosno njegovi prototipovi, pronađeni su tijekom iskapanja drevnih Pompeja. Prvi autentično poznati ansambl sa sudjelovanjem trombonista bio je sastavljen od napuljskih sudaca. Ovaj sastav svirao je samo na vjenčanjima, na bogoslužjima i u vojnim sukobima. A trombonistov solo nastup prvi put se dogodio 1468. godine.

Ugledni skladatelj Mendelssohn izjavio je da se trombon ne smije koristiti prečesto. Ali Wagner nije slijedio ovaj pristup - i u vrhuncu većine njegovih opera zvuči trombon grupa. Najtežim dijelom za ovaj instrument smatra se dio prvog trombona u Glinkinoj operi Ivan Sušanin. Test vještine za tromboniste je, međutim, u većini slučajeva solo iz Ravelovog Bolera.

Već u ranim godinama dvadesetog stoljeća zvuk trombona postao je punopravni element jazz glazbe. Francuska i Njemačka imaju najvještije, školovane tromboniste. To je uvelike posljedica činjenice da se upravo u Njemačkoj takav instrument počeo proizvoditi vrlo rano. Jedan od najstarijih primjeraka napravljen je u Nürnbergu. Ali sada SAD uspješno konkurira kontinentalnoj Europi i tamo postoji najveći čisto trombonski ansambl.