japanski glazbeni instrumenti

Na formiranje tradicionalne japanske glazbe utjecala je umjetnost Kine, Koreje i nekih drugih azijskih zemalja. Ali one početne glazbene forme koje su bile u zemlji prije prodora susjednih tradicija u njezinu kulturu već se teško čuju.

Japanska glazbena tradicija je dakle sinteza svih onih utjecajnih pravaca kojima je krenula. To je izvjesna sinergija koja se zapadnom slušatelju može činiti vrlo zanimljivom. I instrumenti koji su postali nacionalno blago neće biti ništa manje zanimljivi.

Preci japanskih glazbenih instrumenata dovedeni su u zemlju iz Kine i Koreje, a to se dogodilo u VIII stoljeću. Danas, ako pogledate ove instrumente, možete vidjeti sličnosti s nekim zapadnim i drugim azijskim dizajnom. No, sličnost je prilično vanjska, ali ekstrakcija zvuka definitivno ima svoje karakteristike.

Općenito, povijest razvoja glazbe u Japanu ima nekoliko faza, koje se razlikuju po karakteru, dinamici i utjecaju drugih kultura. Na primjer, u razdoblju Jomon postojale su okarina i kamena zviždaljka, a keramičke posude u to vrijeme mogle su se koristiti kao udarne posude. Tada se japansko društvo sastojalo od ribara, lovaca i sakupljača, koji su u svom duhovnom životu bili vođeni magijom. I to se odrazilo na prirodu glazbe i instrumenata na kojima je izvučena. Glazba je bila dio magičnih rituala.

Tijekom Yayoi razdoblja, glazba je bila pratnja pogrebnih obreda, kao i nekih poljoprivrednih rituala. Godine 710. na carskom dvoru formirana je služba gagakuryo - ona je također bila odgovorna za uvođenje plemstva u glazbenu kulturu, pozivajući se na iskustvo vodećih srednjovjekovnih država.U budućnosti je bilo mnogo događaja, posuđivanja, preplitanja kultura i tehnologija.

Nakon Drugog svjetskog rata obnovljena je Japanska liga suvremenih skladatelja, pojavljuju se orkestri i operne trupe, otvaraju se fakulteti i glazbene škole. 50-ih godina prošlog stoljeća pojavio se prvi studij elektronske glazbe. Danas postoji određena konfrontacija između zapadnih i tradicionalnih trendova u glazbenoj kulturi, ali se ne može nazvati akutnom.

Koji su to alati? Po nečemu su vrlo slični europskim, ali su u nekim aspektima potpuno nevjerojatni (nije jasno kako je to izmišljeno i kako se to koristi). Ali podjela na vrste je standardna.

Prvi primjer koji može biti poznat osobi druge kulture iz japanskih filmova je daiko. Tako se u Japanu zovu svi bubnjevi. A ti instrumenti također nose tragove korejske i kineske glazbene migracije koja se dogodila oko 3.-4. stoljeća. Daiko okvir je izrađen od drveta, presvučen kožom s obje strane. Veličine su vrlo različite: od vrlo malih do onih u kojima nekoliko glazbenika mora bubnjati odjednom.

Opcije su:

• shime-daiko - zvuk se podešava posebnim vijcima;
• bedayko - dizajn ne omogućuje promjenu zvuka.

Obično se daiko koristi u klasicima, iako se ponekad koristi u marševima i svim vrstama izvedbi. To je zvuk povećane discipline, koordinacije, utječe i na psihološku koncentraciju. Još jedna varijacija ruskog zvuka instrumenta je taiko.

Ali bubanj tsudzumi izgleda kao pješčani sat, predstavljen je u dvije varijante: manji - kotsuzumi i veći - otsudzumi. Oba instrumenta korištena su u kazališnim predstavama. Kotsuzumi se mora držati na ramenu, a desnom prilikom sviranja glazbenik stiskanjem vrpci mijenja visinu tona. Otsuzumi bi se trebao držati na lijevom kuku.

Drugi popularni udaraljkaški instrument je blok uzoraka, koji je atribut budističkog kulta. Dostiže 16 cm, zaobljenog oblika, blago izdužen. Proizvod je šupalj, s dubokim rezom. Uobičajeno je svirati ovaj instrument palicama i čekićima, obično 4 ili 5 instrumenata, biraju se prema zvuku i pričvršćuju se na poseban držač. Zvuk bloka uzorka je zveket, dubok.

• Prekrasan originalni instrument iz ove grupe je shakuhachi. Japanci su lulu od bambusa posudili od Kineza, ali ona je postala istinski narodni instrument. Shakuhachi zvukovi su jednostavni i lakonski, promiču meditaciju, opuštanje.

• Ali chitirik je još jedan uobičajeni puhački instrument. - vrlo nalik minijaturnoj flauti. Izrađen je od drveta, odnosno od bambusa, koji je osnova chitirika. Ali kora trešnje može ukrasiti bazu. U rasponu zvuka postoji samo oktava, zvuk se izvlači iz rupa.

• Još jedan instrument koji se može nazvati svojevrsnom flautom je sho. Ovo je naziv za hrpu uskih bambusovih cijevi, kojih ima točno 17. Instrument ima trske, što omogućuje uzimanje akorda od šest nota (ali 6 je maksimum).

• Još egzotičnijim može se nazvati horagaj napravljen od školjke školjke. Na ovoj ljusci odrezan je uski vrh, a zatim je na proizvod pričvršćen usnik (u ekstremnim slučajevima, njegova sličnost). Koristio se uglavnom u vjerske svrhe.

Najpoznatiji od svih tradicionalnih japanskih instrumenata je bez sumnje shamisen. Odlikuje se širokim rasponom boja. Tijelo alata predstavljeno je drvenim okvirom, prekrivenim što je moguće čvršćom kožom. 3 žice se protežu od tijela do vrata shamisena, moraju se dodirivati ​​velikim plektrumom. U početku se na žicama sviralo malom trzaljkom, no onda se tehnika promijenila.

Vrlo je zanimljivo varirati tembar shamisena mijenjajući žice, vrat, plektrum. Postoji oko dva desetaka vrsta samo ovog instrumenta. Duljina je jednaka za sve, ali ostatak se može značajno razlikovati, jer je razlika u registrima u veličini od oktave apsolutno stvarna. Ponekad se shamisen koristio (i danas se koristi) kao glazbena podloga koja prati recitatora.

Postoje i drugi predstavnici struna.

• Sanshin - koristio se za izvođenje narodne glazbe na Okinawi. Smatra se prototipom shamisena. Tijelo joj je omotano oko kože zmije, a žice treba dodirivati ​​trzalicom koja se nosi na kažiprstu.

• Biwa je također vrlo lijep instrument, dugačak oko metar. Njegovo sviranje krasi ritualne ceremonije, ali na njemu možete svirati i moderne hitove, ispada očaravajuće. Još više iznenađuje činjenica da se instrument pojavio prije 13 stoljeća, ali ga i moderni ljudi vole slušati. Okvir mu je od duda, poprima bademasti oblik. A strune bive svilene, a plektar ih pokupi. Vrste ovog instrumenta su brojne: na primjer, gakubiva ima 4 žice, stvara gagaku, posebno zvuk. A mosobiva, također opremljena s 4 žice, bila je instrument slijepih redovnika.

• Koto je trzački instrument koji se često naziva japanska citra. Njegova je osobitost u tome što se na njemu morate igrati posebnim čavlima (prekrivačima). Nose se na tri prsta. Ali tipke i pragovi se ugađaju prije sviranja, sa žičanim bridge-stalcima.

• Mukkuri je naziv harfe jevreja od bambusa, čiji se zvukovi emitiraju kada svirač trese jezik koncem. Zvuk može biti jak, glasan, agresivan. Alat mora biti pritisnut na usne, čak ga možete zgrabiti zubima.

• Kokyu - ili nešto poput japanske violine, također je vrlo poznat gudački instrument. U duljini doseže 70 cm, a luk je veći - do 120 cm.Tijelo je prekriveno ispred mačke, a leđa - kožom psa. Luk je izrađen od konjske dlake. Prilikom sviranja kokyu treba držati okomito, trebao bi počivati ​​na koljenima, ponekad samo držati ispred sebe.

Japan je drugačiji svijet, a i u glazbi. Postoje globalni trendovi, a postoje i vlastiti stilovi koji nisu slični ničemu drugom. Sredinom 60-ih na Zapadu je došlo do porasta interesa za japansku glazbu: američki skladatelj John Cage odletio je u Tokio (usput rečeno s Yoko Ono) kako bi održao nekoliko nastupa. I to je bio početak nove faze kulturne razmjene. Zapadni glazbenici bili su impresionirani nacionalnim okusom japanske glazbe, posjećivali su hramove, slušali egzotične instrumente kao što su taiko, shamisen, koto i, koliko su mogli, popularizirali ovu glazbu.

Danas je japanska glazba u svijetu poznata prvenstveno po žanrovima kao što su j-pop, j-rock i visual kei. Jednom u zemlji, sva zapadnjačka glazba zvala se kayokyoku, ali tada su se žanrovi počeli dijeliti, miješati. Sada, radi praktičnosti, pop i rock se nazivaju j-pop, japanska glazba je zasebna kategorija, druga kategorija su enka (balada) i klasici.

Općenito, možemo reći da se današnja glazba u Japanu, usmjerena na širu publiku, odmaknula od tradicije pentatonske ljestvice. Kako su tradicionalne metode i potezi nestali u sjeni. Ali nacionalni instrumenti, autentični, živahni, koji razlikuju japanski stil, i dalje zvuče. Na primjer, shamisen se koristi svugdje gdje je to potrebno za poboljšanje nacionalnog okusa - u anime i japanskim filmovima. Može se usporediti s ruskom balalajkom, koja također izaziva snažne asocijacije na narodnu kulturu zemlje.

Glazbeni sastavi sastavljeni od bubnjara praktički su brend u Japanu. Takva se glazba sluša uživo, jer stvarno stvara svojevrsnu nit između izvođača i slušatelja, dopuštajući potonjem da doživi snažne emocije.