Zhostovo pladnjevi: povijest i značajke

Malo selo Zhostovo, koje se nalazi nedaleko od Mytishchi, postalo je poznato izvan moskovske regije (pa čak i Rusije) zahvaljujući svom jedinstvenom, živopisnom, prepoznatljivom među desecima srodnih područja slikarstva. Žostovski pladnjevi su jedan od simbola ruske narodne umjetnosti. Nastala je u 19. stoljeću, mogla ju je sustići tužna sudbina mnogih prerano nestalih zanata, ali žostovska slika živi i danas.

Godine 1825. seoski obrtnici Višnjakovi, kmetovi grofa Šeremetjeva, naučili su u manufakturi u kojoj su radili tehnologiju lakiranja metalnih proizvoda i konstrukcija izrađenih od papir-machea. Tako u selima i selima nekadašnje Trojice Volosti pojavile su se radionice koje su proizvodile oslikane proizvode od papier-mâchéa, lakirane... Postoji još jedna verzija: sin vlasnika tvornice glavnog grada, minijaturista Vishnyakova, rodio je eminentni zanat.

Zbrka koja proizlazi iz prezimena ne dopušta nam da sa sigurnošću kažemo tko je postao rodonačelnik poznatih žostovskih pladnjeva. Ali u umjetnosti postoji koncept koji se može nazvati "sazrijevanjem kreativnosti". Dakle, upravo u toj Trojskoj volšti, u nekoliko njezinih naselja, stvoreno je ozračje koje je potaknulo jedinstven stvaralački pravac. I više nije toliko važno tko je bio prvi: braća Višnjakovi koji su se besplatno kupili ili minijaturist s istim prezimenom.

Žostovski obrt zanimljiv je po tome što majstori nisu imali uzorke, pisali su iz mašte, improvizacijski. Ali iza ove improvizacije stajalo je jasno razumijevanje pravila i profinjena tehnika. Iskrenosti radi, mora se reći da su obrtnici Zhostovo posudili motive za slikanje pladnjeva od tagilskih umjetnika. Tagilski obrt je stoljeće stariji od žostovskog obrta i karakterizira ga ista završna obrada metalnih pladnjeva.

U XX. stoljeću u Novoseltsevu, jednom od sela regije Mytishchi, formiran je radnički artel Novoseltsevo. Tvrtka je proizvodila lakirane metalne pladnjeve. Dvije godine kasnije u Zhostovu su osnovane još dvije podružnice - "Zhostovskaya Trudovaya" i "Spetskustar", a zatim "Slikar" i "Vlastiti rad" (samo u Troitsku). Godine 1928. svi su se spojili u jedinstveni sustav.

Geografski položaj sela igrao je na ruku umjetnicima: mogli su prodavati robu u Moskvi bez korištenja usluga posrednika. Tamo je također bilo zgodno kupiti sirovine za rad. Istodobno, prve sovjetske godine nisu bile lake za žostovske majstore: došlo je vrijeme za socijalistički realizam i naturalizam u umjetnosti, a tradicionalni zanat postao je irelevantan. Ali umjetnici su uspjeli sačuvati smjer, interes za koji se ponovno pojavio tijekom Hruščovskog "odmrzavanja". Ruske kreacije pronašle su put do međunarodnih izložbi, a potražnja u inozemstvu potaknula je masovnu proizvodnju jeftinih suvenira.

Ključni motiv zhostovske slike bio je buket cvijeća. U kreativnom smjeru jasno se uočava spoj realizma živog oblika cvijeta i dekorativne zajednice, što je slično tradicionalnom slikarstvu kistom koje krasi kotačiće, škrinje i zdjelice. Ovo rješenje cvjetnog buketa položeno je starim razvojem ukrasnih shema, u kojima se može vidjeti skup vrtnog i poljskog cvijeća - ovo je sastavljeni buket, buket iz ruke, vijenac i vijenac.

Zhostovska djela imaju dvije glavne značajke.

• Svijetle boje. Crna pozadina je tradicionalna, ali s njom se pojavljuju plave, zelene i crvene varijante. Uz rubove tacne nalazi se lagani tordirani cvjetni ornament.
• Tehnika, tradicija crtanja. Umjetnik radi širokim kistom - vješto skicira kompoziciju na samom pladnju. Tijekom rada pazi da cvjetna slika bude prilično ekspresivna, kao i ritmičko postavljanje šarenih mrlja.

Obrtnici rade s vjevericama i uljanom bojom. Boja se tradicionalno razrjeđuje lanenim uljem, četke se peru u otopini terpentina. Svaki umjetnik ima bogatu kolekciju kistova: od tankih, debelih igle do najvećih. I svaki kist radi svoj vlastiti potez.

Danas su tvornički proizvodi utisnuti na profesionalnim prešama, što vam omogućuje postavljanje bilo kojeg oblika za proizvod. Ako je radni komad utisnut, tada se u početku skica crta pomoću matrice, a zatim se izrezuje i izvlači na električnoj preši.

Ali postoje i ekskluzivne narudžbe, a zatim majstor ručno kuje pribor. Kovač uzima željezni lim, posebnim škarama izrezuje oblik, zatim izbija oblik i izvlači ga. Rub proizvoda se zamota, na njega se zalijepi žica koja proizvodu daje reljefni oblik i istovremeno ga učvršćuje. Naravno, ručno kovani proizvod bit će vrlo skup.

Zhostovo pladnjeve mogu biti:

• krug;
• ovalan;
• gitara;
• osmerokutni;
• pravokutni (uobičajeni);
• krilati (s nazubljenim rubovima);
• kombinirano.

U 21. stoljeću više se ne poštuje stroga kanonizacija, kada bi pozadina trebala biti jasno crna i ništa drugo. Srebrne, crvene i malahitne boje pozadine više nisu nešto neočekivano u odnosu na pladnjeve Žostovo. Ali cvijeće ostaje glavni uzorak zanata. Takvu temu Žostovci su preuzeli od uralskih majstora, koji su također umjetnički interpretirali ljepotu poljskog i vrtnog cvijeća.

Oslikane pladnjeve u stilu Zhostovo imaju mnogo prepoznatljivih nijansi.

• Središte kompozicije s velikim biljkama, pa čak i s takvim crtežom, kao da iz sredine pladnja raste cvijet. Na rubovima su manji cvjetovi.
• Glavni otisak je buket cvijeća ili cvjetni vijenac, također su potrebni cvjetni ornamenti različite složenosti.
• Izbor boja je prema osobnoj odluci autora. Svaki je umjetnik na pladnju prikazao ono cvijeće koje mu se svidjelo.
• Moderna ekspanzija tema i uzoraka. Današnji majstori žostovskog slikarstva slikaju mrtve prirode, ptice, životinje, krajolike i razne tematske slike.

Kreativnost je živi proces. Moderni majstori koji nastavljaju i veličaju eminentni trend u potrazi su za novim idejama (oblici, uzorci, boje). To nije u suprotnosti s kanonima, ali razvija zhostovsku sliku, dijelom je ugrađuje u stvarne kreativne zahtjeve, ni u kojem slučaju ne depersonalizirajući, ne oduzimajući individualnost.

Ali lažnjak od originala može se razlikovati.

1. Ovaj proizvod mora biti otisnut logom radionice koja ga je proizvela.
2. Krivotvorene ladice mogu imati oštre rubove ali pravi majstori nikada neće dopustiti takav nedostatak - rubovi će svakako biti zamotani. Rubovi su potrebni ne samo s umjetničkog gledišta, već i kako bi pladanj dobio snagu.
3. Pravi pladanj je prilično debeo: tako mora biti da bi držao samovar i jela koja se uz njega poslužuju. Ako stavite nešto teško na pladanj i savija se, ovo nije pravi Zhostovo proizvod.
4. Ova ladica ima zrcalnu površinu. Više puta se grundira, svaki sloj mora biti brušen. A lak se nanosi na površinu u najmanje dva sloja, svaki od njih je poliran. Možemo reći da se sve u pladnju Zhostovo odražava kao u zrcalu. A ako se to ne dogodi, tada se faza lakiranja preskače, što može biti samo s lažnim.
5. Savršena tehnika. Pravi majstori ne mogu imati krive linije, dosadne boje i mutan crtež. To je neprihvatljivo, sve mora biti u skladu sa standardom i tradicijom.

Iz tog razloga, proizvod koji je prejeftin a priori ne može biti pladanj Zhostovo. Takav višestupanjski mukotrpan rad s dobro kalibriranom kontrolom kvalitete nije jeftin, ali će također služiti pladnju dugi niz godina.

Slikarstvo pladnjeva iz Žostova također se razlikuje po svojoj višeslojnosti. Prvi sloj je lakiranje. Razbijenom bojom majstor pravi raspršivanje mrlja u boji, pupoljaka i lišća u raznim kompozicijskim shemama. Svaka mrlja mora naći svoje mjesto i ne odstupiti od autorove namjere.

Nakon toga počinje sušenje, a nakon sušenja majstor prelazi na drugu fazu - sjenčanje sjene. Prozirnom bojom za glazuru umjetnik nanosi tamne, manje detalje cvjetnih elemenata.

Sljedeća faza se zove brtva, pri čemu autor svijetle zone boji gustom i neprozirnom bojom. Zatim dolazi odsjaj, a svaki majstor ima svoju autorsku: neki imaju malu, a neki široku. Odsjaj se može usporediti s glazbenim ritmom.

Sljedeća faza je crtanje. Majstor prati svijetle rubove latica, rubove lišća, cvijeća, pupoljaka. Na primjer, "izrada sjemena" znači zapisivanje najsitnijih detalja u pupoljcima / cvjetovima. Zatim počinje vezanje: nježna trava koja ispunjava prazne prostore između elemenata čini kompoziciju jedinstvenom i skladnom.

U ovoj fazi zapravo završava slikanje pladnja: pladanj se suši i predaje ornamentalistu.

Ako shematski prikažete proces rada na pladnju, on će uključivati ​​niz koraka.

1. Blaga nijansa osnovne boje čarobnjak crta skice cvijeća i drugih komponenti kompozicije.
2. Zatim umjetnik radi na poluprozirnim sjenama. U ovoj fazi crtaju se cvatovi i listovi.
3. Cvjetovi su oblikovani koristeći završnu nijansu.
4. Nakon sušenja, autor na crtež nanosi odsjaj, što će mu dati volumen.
5. Tankom četkom autor crta najsitnije pojedinosti djela koji ga dovršavaju.
6. Radovi na pozadini slike su u tijeku.
7. Na rubove pladnja nanosi se ornament - obično su to cvijeće ili geometrijski lik. Ovaj se postupak smatra završnim, ali još uvijek je nemoguće zamisliti pladanj Zhostovo bez njega.

Danas nije potrebno na daljinu shvatiti tajne savršenstva žostovskog zanata. U Moskvi je otvoren jedini studio Zhostovo, gdje najbolji majstori podučavaju sve.

U nastavku možete pobliže pogledati proces proizvodnje ladica.