Tko je umjetnik i čime se bavi?

Zanimanje umjetnika mnogi vide kao nešto apstraktno, nejasno. Obrasla je predebelim slojem stereotipa i mitova - od "umjetnik mora biti gladan" do slike boemskog spaljivača života, s blagim daškom ludila. Zapravo, sve je i puno jednostavnije i puno kompliciranije u isto vrijeme. Pokušajmo definirati ovu profesiju, razumjeti njezine zamršenosti i razumjeti za koga je prikladno.

Prva definicija koju Ushakov objašnjavajući rječnik daje riječi "umjetnik": "osoba koja kreativno radi u nekom području umjetnosti". Ovo već zvuči šire od našeg uobičajenog razumijevanja pojma. No, u drugom odlomku rječničke natuknice već se nalazi pojašnjenje koje spominje slikare i marine. No i u njoj su uz njih kipari, arhitekti, koje smo navikli gledati kao predstavnike drugih profesija. Dakle, čak i jedan pogled na članak iz eksplanatornog rječnika daje nam do znanja da je područje umjetnikovog djelovanja mnogo šire nego što se obično misli.

Ova profesija je podijeljena na mnoge specijalizacije, od kojih svaka radi nešto drugačije. Pakiranje proizvoda, dizajn likova u računalnim igricama, imidž heroja kina, sučelja programa koje svakodnevno koristimo - u svemu tome sudjelovali su umjetnici iz raznih područja. U povijesti, najčešće, ostaju svi umjetnici koji stvaraju slike predstavljene u muzejima. Ali ovo je daleko od istine. Udubljujući se u povijest kazališta, reklame ili dizajna, vidjet ćemo mnoga imena autora čije polje za kreativnost nikako nije bilo platno.No, bolje je sve razmotriti na konkretnim primjerima, a prije toga – pogledati ključne prednosti i nedostatke struke.

Idealne profesije jednostavno ne postoje. Svugdje postoje zamke. Što se tiče profesije umjetnika, puno ovisi o području rada. Ali postoje opće prednosti i nedostaci.

Prednosti:

• mogućnost realizacije kreativnog potencijala;
• mogućnost pronalaženja posla sa slobodnim rasporedom, bez vezanja za ured;
• ako ste dovoljno talentirani, vrijedni, znate kako predstaviti svoj rad - pronaći profitabilan posao u zanimljivom području neće biti teško, umjetnici su sada potrebni u mnogim područjima, glavno je sve odvagnuti, pronaći svoje.

minusi:

• s velikom vjerojatnošću morat ćete se nositi s trzavicama i raditi u kratkim rokovima;
• nitko ne jamči da će vaš rad biti tražen;
• slobodni umjetnik mora shvatiti da će mu nestabilni prihodi i zaposlenje neko vrijeme biti vjerni suputnici;
• kritika, poštivanje rokova, nestabilnost - gotovo 100% jamstvo stresa.

Sada idemo izravno na to kakvi su umjetnici, dat ćemo detaljan opis nekih područja njihovog rada. Umjetnici su podijeljeni prema smjerovima koje slijede (romantizam, art deco, impresionizam itd.), prema tehnici (akvarel, grafika, ulje itd.). Konačno, po području u kojem rade (industrija igara, kazalište, ilustracija itd.).

Doslovno, riječ je o umjetniku koji slika akvarelima, odnosno koristi tehniku ​​akvarela koja je srednja između grafike i slikarstva. Ovdje je bitna sposobnost rada s tonom, svjetlošću, sposobnost da tekstura papira bude još jedno vizualno sredstvo koje zamjenjuje reljef poteza.

Opća oznaka onih umjetnika koji stvaraju svoje radove pomoću računalne tehnologije, pomoću grafičkog tableta i raznih softvera.

I ovdje se već bavimo klasifikacijom po području djelatnosti. Danas se grafički dizajneri češće nazivaju "dizajnerima". Ovo je opća oznaka koja uključuje one koji se bave izradom reklamnih plakata, svih vrsta ambalaže za robu, ukrašavanjem interijera stanova, kuća, razmišljanjem o izgledu fasada zgrada, crtanjem skica odjeće i razvojem dizajna namještaja.

Ovdje se bit profesije može iščitati iz njenog naziva. Svrha rada ilustratora je izrada ilustracija za knjige. Ovdje je važno, osim izravnih vještina umjetnika, poznavanje specifičnosti knjižarske djelatnosti, sposobnost razumijevanja želja kupca. Ideja ilustratora ne bi trebala odražavati samo vlastitu viziju knjige, njezinih likova, već i ispunjavati zahtjeve urednika koji je izdao.

Najčešća oznaka na našem popisu. U suštini, slikar je svaki umjetnik koji radi u boji na tvrdoj, ravnoj površini. Materijal može biti ulje, akril, tempera itd. Ovdje je glavna stvar sposobnost rada s bojom, potezom kista i bojom iz života. Štoviše, ovo drugo uopće ne znači da bi rad trebao biti realan.

Pogledajmo sada mnogo konkretniju specijalizaciju. Da, vizažistica je i umjetnica koja radi na vrlo složenom materijalu – ljudskom licu i tijelu. Njegov rad počinje mnogo prije početka snimanja ili podizanja zastora. Uz samu uobičajenu šminku, morate znati raditi s plastičnom šminkom, stvarati ožiljke, rane, znati što učiniti s lažnom krvlju, te napraviti “držanje” – perike, bradu, brkove.

Rad počinje skriptom. Iz toga i redateljevih komentara, šminker bi trebao razumjeti:

• u kojem se svijetu radnja odvija;
• koje se povijesno razdoblje opisuje;
• traka će biti u boji ili crno-bijela, jer se planira raditi sa svjetlom;
• kakvi su junaci ne samo u odnosu na njihov izgled, važno je uzeti u obzir osobitosti karaktera i ponašanja;
• kakve se metamorfoze događaju u tijeku radnje s likovima.

Kada se sve to osmisli, vizažist prelazi na izradu skica, izračunava materijale potrebne za rad na projektu - perike, šminku, četke, lažnu krv, itd. Nakon razgovora s direktorom skica i približne procjene , počinje pripremni rad s glumcima. Ovdje se mogu pojaviti zamke - nedosljednost glumčevog izgleda s onim opisanim u scenariju, potreba da se netko ostari ili pomladi.

Ugovornom glumcu na drugom projektu, na primjer, možda neće biti dopušteno obrijati brkove ili ošišati kosu.... Neke od ovih problema danas lako rješava računalna grafika kada je kino u pitanju, no većina njih pada na pleća šminkera.

Nakon potrebnih prilagodbi skica, radi se probno sastavljanje i izrađuje se konačna procjena. Rad sa svakim glumcem neposredno prije početka snimanja traje 15 do 40 minuta, ne računajući slučajeve sa specifično složenom šminkom. Morate biti u mogućnosti raditi brzo, biti u mogućnosti napraviti prilagodbe izvornoj ideji u hodu, dodati varijable kao što su vrijeme, svjetlo, vrijeme snimanja u jednadžbu. I, naravno, morate znati uspostaviti kontakt s ljudima.

Tijekom snimanja, šminker najčešće mora biti uz operatera, biti spreman u svakom trenutku ispraviti svoj rad - šminka koja struji od jakog svjetla, zalutala perika, pali ožiljak. Ako se scena ne snima u jednom trenutku, potrebno je uslikati našminkanog glumca kako bi se izbjeglo kvarenje u finalnom materijalu.

Nedaleko od šminkera nalaze se i kazališni umjetnici, oni su i dekorateri. Njihova je zadaća raditi sa svime što okružuje glumce – s ukrasima, predmetima okoline, čak i s hranom koja stoji na stolu, u kadru ili na pozornici. Ovdje, kao i u radu sa šminkom, ne možete bez mogućnosti rada sa skriptom, da iz nje izvučete sve potrebne informacije.

I popis se ne završava ovim zanimanjima. Slikari životinja, marinisti, kolažisti, majstori slova - popis područja i pravaca u kojima se umjetnici bave može se nastaviti jako dugo, sve nije ograničeno na portret, pejzaž, mrtvu prirodu. Ali detaljnije ćemo se zadržati na još nekoliko profesija. Za sada, nemojmo se udaljavati od kazališta i kina.

Osoba koja je, zapravo, koautor redatelja, a pod čijim nadzorom radi cijela grupa autora – od dekoratera do vizažista. Scenograf razvija, u skladu s redateljskom zamisli, izgled predstave, njen stil, izrađuje rasporede scenografije, kontrolira odabir rekvizita i kostima.

Suprotno uvriježenom mišljenju, kostimograf je važan ne samo kada radite na povijesnom ili znanstvenofantastičnom filmu ili predstavi. Ništa manje važna nije odjeća likova koji djeluju u našem svijetu iu našem vremenu. Ona naglašava situaciju, karakter junaka. U okviru, odijelo prave boje može dodati potreban naglasak, čak i ako ga nosi dodatni glumac.

Industrija kojoj mnogi umjetnici sada teže je industrija igara. Mogu se razumjeti. Da, razvijanje malih indie igara nikako nije isplativo, a često čak i neisplativo. Ali postoje AAA projekti, ulazak u tim koji jamči dobre honorare, daje vam priliku da budete zapaženi.

Nekoliko je umjetničkih profesija uključenih u industriju igara.

• Umjetnički direktori - više menadžeri nego sami umjetnici, ali bez odgovarajućeg obrazovanja, vještina, talenta, razumijevanja procesa kreativnog djelovanja, to je neophodno, oni koordiniraju rad na umjetničkoj komponenti projekta.
• Ilustratori - odgovorni su za statični vizualni sadržaj naslovnice, avatara likova, učitavanja ekrana, postera, brošura itd.
• Grafički dizajneri - razvijaju logotipe, ikone, zajedno s ilustratorima rade na povezanom tisku.
• UI dizajneri - stvoriti korisničko sučelje, "sitnicu" zbog koje igrači i kritičari mogu razbiti projekt u komadiće.
• Koncept umjetnici - na njihovim ramenima leži zadatak stvaranja izravnog vizualnog koncepta igre - dizajn likova, skice lokacija, oružja itd. Rad, gdje je prije svega potrebno imati izvanrednu maštu i sposobnost generiranja ideja bez izlaska iz općeg koncepta.

Tako smo pristupili sljedećoj važnoj temi – znanju i osobinama potrebnim umjetniku.

Znanja potrebna za posao će se razlikovati u različitim područjima. Idemo kroz glavne:

• poznavanje materijala, sposobnost rada s njima;
• osnove slikanja, crtanja, rada s bojom, kompozicije;
• poznavanje teorije i povijesti umjetnosti, terminologije;
• razumijevanje aktualnih trendova;
• posjedovanje nekoliko tehnika kreativnosti;
• razumijevanje osnova anatomije čovjeka i životinja;
• uvod u teoriju grafičkog dizajna;
• razumijevanje osnovnih principa ljudske percepcije vizualnih informacija;
• vlastiti autorski stil, morate se moći odmaknuti od njega, ako projekt to zahtijeva;
• sposobnost crtanja i ručno i korištenjem grafičkog tableta, trebat će vam vještine rada s rasterskom i vektorskom grafikom u specijaliziranim programima: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita itd.

Što se tiče karakternih osobina, potrebnih osobnih kvaliteta, ovdje popis neće biti ništa manje opsežan. Da biste preživjeli i uspjeli u struci, trebat će vam:

• mašta - bez ovog alata umjetnika nema nigdje;
• dobra vizualna memorija, pažnja na male detalje;
• multitasking, visoka učinkovitost;
• otpornost na stres;
• sposobnost da sami organizirate svoj raspored rada, dobre vještine upravljanja vremenom;
• želja da svoj rad pokažete ljudima, sposobnost da ga prezentirate i prodate, otuda i usmjerenost na kupca, spremnost na komunikaciju s mnogim ljudima - s kupcima, galeristima, kritičarima, kolegama (neće uspjeti postati traženi- nakon umjetnika bez napuštanja radionice ili zbog računala);
• sposobnost trezvenog percipiranja i kritike i pohvale;
• spremnost na stalno učenje, isprobavanje nečeg novog, usavršavanje, dopunjavanje portfelja;
• odgovornost.

U idealnom slučaju, ako roditelji vide djetetovu sklonost da bude kreativan, želju da to učini, potrebno je započeti umjetnički odgoj od najranije dobi. Razni krugovi, a u budućnosti umjetnička škola neće nikome nauditi, ako ih ne istjeraju ispod štapa - to može dugo vremena obeshrabriti želju za hvatanjem olovke. Važno je zapamtiti da bez obzira koliko je vaš vlastiti stil neophodan, poznavanje osnova akademskog slikarstva dat će vam osnovu na kojoj će se ovaj stil graditi. Samouki se mogu snaći u brojnim specijalnostima - to je činjenica, ali visoko obrazovanje u odgovarajućem području bitna je pomoć u budućim traženjima posla.

Možete krenuti i od srednjeg specijaliziranog obrazovanja - visoke ili tehničke škole, u koju možete ući nakon 9. razreda, i od prijema nakon 11. razreda na sveučilište odgovarajućeg profila. Najprestižnijim u Rusiji smatraju se Sankt Peterburgski državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu nazvan po I. E. Repinu i Moskovski državni akademski umjetnički institut po imenu V. I. Surikov.

Već smo spomenuli glavna područja rada umjetnika, govoreći o njihovim vrstama. To su izdavanje knjiga, oglašavanje, web razvoj, industrija igara, kino, kazalište, kostimografija, dizajn interijera, pakiranje, rad u galeriji ili muzeju. I, naravno, stvaranje rada po narudžbi, freelance.

Plaća umjetnika izravno ovisi o smjeru i opsegu rada. Isto se može reći i za stabilnost prihoda. Iznosi se kreću od nekoliko tisuća rubalja za projekt običnog freelancera do nevjerojatnih honorara eminentnih majstora. Prosječna plaća ilustratora, ovisno o iskustvu i opsegu posla, iznosi 15-70 tisuća rubalja. Grafički dizajner može računati na honorar do 40 tisuća kuna.

O cijeni slika besmisleno je raspravljati, ovisi o previše kriterija i izlaže je sam umjetnik. U većini slučajeva, cijena portreta naslikanog uz pomoć računalne tehnologije počet će od tisuću rubalja. Crno-bijela skica može koštati manje od tisuću, a umjetnost u boji u punoj veličini s detaljnom pozadinom - oko 4 tisuće. Cijene su izravno povezane s potražnjom za autorom, složenošću konkretnog rada.

Izbor profesije umjetnika ne ovisi samo o prisutnosti ili odsutnosti talenta. Ovo bi trebala biti uravnotežena i promišljena odluka, razumijevanje područja u kojem se želite izraziti. Talent je samo baza koja će biti važna samo u slučaju stalnog, mukotrpnog rada.