Sve o skiciranju akvarelom

Skiciranje akvarelom prilično je uobičajena tehnika slikanja. Što mu je potrebno, koje žanrove i tehnike ima ova vrsta slikanja, reći ćemo u ovom članku.

Skice akvarela mogu se napraviti običnim bojama i olovkama u boji. Također je dopušteno koristiti razne alkoholne markere, flomastere i druge atribute za kreativnost. Općenito, u osnovnom setu preporuča se imati samu skicu za crtanje ili debele listove papira za akvarele, akvarelne posude, škriljeve olovke, kistove različitih veličina, gumice, posudu za vodu srednje veličine, kao i ručnike ili jednokratne suhe salvete, a ponekad i reference koje su neophodne kako bi se umjetnik mogao nečim voditi tijekom crtanja.

Dakle, ako planirate crtati skice akvarelima, onda je najbolje dati prednost knjigama za skice s debelim papirom, što je pogodno za stvaranje brzih skica i malih slika akvarela. S druge strane, glatki papir bit će prikladniji ako ste navikli raditi s olovkom i tintom. Prisutnost ili odsutnost opruge u skiciru također je važna. Dakle, ako jest, tada se listovi neće saviti kada se otvore, što će postupak crtanja učiniti prikladnijim.

Postoji mnogo žanrova skiciranja akvarelom. Svaki od njih ima svoje karakteristike, ali prilično je teško reći koji će od njih biti jednostavniji, a koji je, naprotiv, teži. Tako, Žanr deserta, ili skiciranje hrane, uključuje crtanje različitih jela, bilo da se radi o kolačima, avokadu, voću, kavi ili nečem drugom. Obično su to tipični crteži koji su potrebni kako bi se mogao izraditi plan planiranog jelovnika ili napraviti praznine za scene fotografija.

Putopisno skiciranje je putopisni žanr. Uključuje skice gradova, ulica. Takvi crteži u pravilu ne obraćaju previše pažnje na arhitekturu kuća i zgrada, ali slike jasno prikazuju prilazne puteve, automobile, siluete prolaznika.

Botanički žanr također je prepun ideja za skiciranje. Uključuje crtanje krajolika na unaprijed označenom listu papira, što često uključuje označavanje perspektiva od udaljenog predmeta do bliske na glavnom planu. Tako je proces crtanja udaljenih i bliskih objekata nešto lakši. U ovom žanru možete slikati razne krajolike: i prirodu u proljeće i zimsko drveće.

Modno skiciranje znači brzo i skiciranje odjevnih predmeta. Prije su takve skice često radili dizajneri odjeće i krojačice kako bi odobrili skicu i jasnije predstavili stvar.

Industrijsko skiciranje predstavlja slike koje odražavaju glavnu bit objekta, odnosno trebalo bi ispasti nešto poput pregleda. Osoba nacrta skicu budućeg objekta, a zatim jednostavno izvrši određene ispravke, ako je potrebno.

Žanr interijera, kao što naziv implicira, posvećen je skiciranju interijera prostorija ili prostora za organizacije. Takvi crteži pomažu vizualizirati buduću situaciju, procijeniti dizajn.

Florističke skice, u pravilu, namijenjene su prikazu planiranog krajobraznog dizajna i ne samo. Ova žanrovska orijentacija najprikladnija je za stvaranje praznina pri razvoju ukrasa za praznike. U albumu su nacrtani svi predmeti i ukrasi, bilo cvijeće ili nešto drugo. Štoviše, na komadu papira nalaze se u takvom položaju u kojem će se naknadno naći u stvarnom životu.

Postoje različite tehnike skiciranja koje vam omogućuju izradu jednostavnih i složenih crteža. Za jednostavne skice obično je dovoljno koristiti linije, točke, oblike iz geometrije ili poteze. Ali kako biste zakomplicirali sastav, možete koristiti više "cool tehnika". Na primjer, prisutnost perspektive, i to ne samo u crtanju zgrada i interijera, već i pri crtanju skica odjeće, gdje možete dodati model u pokretu, što će uvelike otežati rad.

Prisutnost rasvjete i sjena još je jedna tehnika koja će omogućiti složeniju sliku. Bez upotrebe chiaroscura, slika će više izgledati kao dječji rad. A njegova uporaba učinit će objekt voluminoznijim i prirodnijim. Šrafiranje je također važna tehnika koja komplicira skicu. Obično mali potezi pomažu u označavanju kutnih dijelova interijera, a široki skreću pozornost na potporne grede ili volumetrijske predmete koje karakterizira ispupčenje.

Ova tehnika se također često naziva glizal ili glazura, što znači višeslojno slikanje. Potrebno je kako bi crtež imao dublje preljeve. Ova tehnika uključuje faznu primjenu nijansi jedna na drugu, što vam omogućuje da dobijete zasićeniju boju. Postoji nekoliko varijacija ove tehnike.Jedan od njih je “mokro na mokro”. Bit ove tehnike je jednostavna: nijansa se nanosi na osnovnu boju, koja se još nije osušila. To vam omogućuje da dobijete novu boju, što je zbog prozirnosti gornjeg sloja boje.

Druga tehnika je mokro na suho. Nije lagan kao prethodni. U ovoj tehnici dva sloja akvarela se postupno preklapaju jedan s drugim, što stvara osjećaj miješanja dviju boja. Zapravo, pigmenti u boji se samo djelomično preklapaju, bez miješanja u homogenu masu. I treća tehnika je suho na suho. Uključuje nanošenje suhih poteza kistom tako da se glavna boja preklapa s novom. Ova tehnika boja često se koristi u industrijskom dizajnu.

Značenje ove tehnike je da se boja nanosi na papirni list, koji se mora prethodno natopiti vodom. Koliko bi papirnata podloga crteža trebala biti mokra ovisi o tome što je kreator namjeravao prikazati. U pravilu je u mnogim slučajevima dovoljna razina vlage pri kojoj voda na listu ne svijetli pri dobrom svjetlu. Iskusni majstori mogu ručno kontrolirati sadržaj vlage u papiru.

Međutim, postoje i nedostaci. Oni se sastoje u težini rada ovom tehnikom, jer akvarele karakterizira fluidnost, što može pokvariti umjetnikovu ideju. Istodobno, ispravljanje samo određenog fragmenta, najvjerojatnije, neće raditi - morat ćete unijeti promjene u ostatak slike. Možete, naravno, pokušati predvidjeti "ponašanje" akvarela, ali ni najiskusniji umjetnik to sigurno neće moći.

Još jedna zanimljiva tehnika. Općenito, riječ "rezerva" odnosi se na dio lista koji je najsvjetliji ili uopće nije ispunjen bojom. Odnosno, kada radi u ovoj tehnici, umjetnik mora ostaviti određene bijele prostore, zaobići ih kako bi u potpunosti realizirao svoju ideju. Ova tehnika je posebno prikladna za slikanje novogodišnjih krajolika, jer zimi u prirodi, u pravilu, ima puno bijele boje.

Često, koristeći ovu tehniku, umjetnici koriste dodatne materijale kako slučajno ne bi slikali bijeli fragment koji im je potreban. Često se za to koriste škotska traka, parafinski vosak, voštane bojice. Ponekad se boja jednostavno sastruže sa željenih mjesta žiletom. A u nekim se slučajevima takva mjesta ističu uz pomoć ocijeđene četke ili suhe salvete - prelaze preko sloja koji se još nije imao vremena potpuno osušiti.

Ova tehnika uključuje dvije gore navedene metode: "mokro" i "suho". Njegova je bit u činjenici da se pri visokom stupnju vlažnosti kista odabire "suhi" smjer, a pri visokom stupnju vlažnosti papira - "mokri". Odnosno, ispada da su pri radu uključene dvije tehnike crtanja odjednom. Sve to vam omogućuje da dobijete mutne i mekše obrise, čija se boja miješa s kontrastnijim nijansama, što uzrokuje difuziju: papir se širi u onim dijelovima gdje je pretjerano vlažan, a boja prodire tamo.

Ova tehnika temelji se na brzom tempu rada i najprikladnija je za skiciranje. To podrazumijeva brzo nanošenje jednog sloja boje na vlažni komad papira. U ovoj se tehnici posebno često prikazuje more s brodovima, no u njemu se mogu izvesti i drugi crteži. Koristeći ovu tehniku, možete postići lijepe efekte pruga i miješanja različitih nijansi na listu. Ovakav način rada omogućuje izradu brzog crteža u kojem nema potrebe crtati pojedine elemente.

Ova tehnika uključuje nanošenje boje u jednom ili dva sloja, nakon čega se rad šalje na sušenje. Prilikom nanošenja boje u jednom sloju potrebno je napraviti točne poteze, uz korištenje velike količine boje. Ako to ne daje najbolji prikaz boja, dopušteno ga je poboljšati dodavanjem nijanse na još neosušeni sloj. Kada se koriste dva sloja, u pravilu su uključene dvije nijanse. Nanose se dok se boja prvog sloja ne osuši. Dvoslojna tehnika omogućuje šarenije i živopisnije akcente koji se preklapaju s prvim slojem.

Ova tehnika vam može pomoći da brzo stvorite nekoliko slojeva istog tona odjednom. Zaključak je sljedeći: kreator miješa boju s vodom u omjeru 1 prema 6 ili 1 prema 8, čime se dobiva gotovo prozirna tekućina s bojom. Često se koristi za stvaranje prozirne pozadine ili se nanosi u nekoliko slojeva kako bi se dobila suptilna nijansa jedne boje. Često ovu tehniku ​​koriste arhitektonski dizajneri, jer često trebaju prozirnu pozadinu slike, koja neće privući svu pozornost na sebe.

U skiciranju akvarela mogu se koristiti različiti materijali. Na primjer, sol, čiji se kristali nanose na mokri sloj boje. Nakon toga apsorbiraju svu višak vode, što stvara lijep i jedinstven razvod. Možete ga pobijediti na zanimljiv način. Na primjer, ovaj razvod može postati lagana izmaglica na nebu ili meki oblak. Neki ljudi pri crtanju koriste zgužvani papir. Vodene boje na takvom papiru ponašaju se na vrlo neobičan način. Zbog svoje tečnosti nakupljaju se na mjestima gdje je papir presavijen, što vam omogućuje stvaranje većeg volumena. No, pri korištenju takve tehnike potrebno je točno odlučiti što će biti prikazano na slici i koja će se tehnika savijanja lista koristiti.

Nemojte se bojati koristiti nove tehnike u svom radu, jer eksperimentiranje, pogotovo kada je u pitanju kreativnost, nije loše. Naprotiv, moći ćete isprobati nove tehnike, otkriti nešto neobično, a možda čak i poboljšati svoje vještine. Nemojte se boriti za savršen crtež, pogotovo ako počinjete od nule. Perfekcionizam će ovdje biti očito suvišan, jer će nacrtati nešto bez nedostataka odmah biti teško, ako ne i nemoguće. Isprva, stvari možda neće ići ili ispasti onako kako očekujete. No, u ovoj fazi najvažnije je ne odustati od posla, nego nastaviti pokušavati. Samo u tom slučaju moći ćete steći iskustvo i dobiti ruku, jer učite na greškama.

Vrijedno je spomenuti materijale potrebne za skiciranje. Ako ste novi u ovom poslu, onda ne biste trebali odmah juriti za skupim materijalima - možda odlučite napustiti ovu aktivnost, što će izgubiti novac. Isprva možete nabaviti najosnovnije materijale: album ili knjigu za crtanje, olovke, gumicu i boju za skiciranje akvarelom. Bit će dosta. U budućnosti, ako se odlučite razvijati u tom smjeru, možete kupiti više materijala bolje kvalitete.

Postoji mnogo primjera skiciranja akvarelom. Na primjer, portreti životinja. Među njima su sova, mačka i lisica.

A ovdje su slike napravljene u žanru deserta. Vrijedi napomenuti da izgledaju vrlo privlačno.

Pejzaži izrađeni akvarelima, također izgledaju vrlo impresivno i lijepo.

Za korak-po-korak radionicu skiciranja akvarela za početnike pogledajte sljedeći video.