Povijest suknji: od izgleda do osvajanja svijeta

U početku se odjeća nije dijelila na žensku i mušku. Obje su pokrivale samo donji dio tijela, koristeći za to uglavnom životinjske kože ili palmino lišće.

U zoru civilizacija, kada je čovječanstvo naučilo izrađivati ​​tkaninu, suknja je postala ne samo komad odjeće, već i pokazatelj društvenog statusa svog vlasnika:

• U starom Egiptu nosili su šentiju - suknju u obliku pregače koja se vezala vrpcom oko struka. Što je bio duži, to je njegov vlasnik bio plemenitiji i bogatiji.
• Zamršeni kroj suknje počeo se pojavljivati ​​u kulturi starih Krećana. Iskapanja na mjestima života ove civilizacije ukazuju na to da odjeća počinje stjecati ukrasne elemente - volane, volane, poprečne pruge i umetke od tkanine.
• Stari Grci tijekom arhaičnog razdoblja nastavili su nositi jednostavnu natkoljenicu, za razliku od ženskih modela nošnje, koji su bili podijeljeni na dva dijela, od kojih je donji bio ravno krojena suknja.

U srednjem vijeku moda se u Europi oblikovala. Tijekom tog razdoblja, steznik se odvojio od glavne haljine, omogućujući krojačima da eksperimentiraju s dizajnom suknje. Promijenile su se vrste, oblik, volumen, duljina i boja suknji. Posebnu ulogu dobio je vlak, koji je igrao istu ulogu kao i duga traka u antičkoj povijesti - što je duži, to je njegov vlasnik plemenitiji. Odmah rezervirajmo da ga mogu nositi samo dame bliske Palači.

Kraljica je imala najduži vlak, dug 11 lakata, malo kraći - princeze su nosile 9 lakata, ostatak kraljevske obitelji 7, a vojvotkinja 3 lakta. U crkvenim krugovima, međutim, takve inovacije nisu pronašle istomišljenike: katolički svećenici odbijali su ispovijedati osobe koje su im dolazile vlakom sve dok im ne uklone te "vražje repove".

Suknja je konačno dobila žensko lice u Španjolskoj u 16. stoljeću, a od tada su španjolske modne počele diktirati modu cijeloj Europi. Tijekom tog razdoblja pojavile su se pahuljaste višeslojne suknje, čija je osnova bio kruti metalni okvir, koji se sastojao od nekoliko teških obruča, nazvanih "vedrugos".

Dvorjani se nisu mogli sami nositi s takvom strukturom, pomogao im je sluga. Da bi se obukla, žena je morala "ući" u krug suknje, a dvije sluškinje podigle su obruče i pričvrstile ih za steznik. Gornji dio takve suknje bio je posut dragim kamenjem i izvezen zlatom, što joj je davalo još veću težinu.

Francuskinje i Talijanke rado su usvojile novu modu, usvojivši osnovu vedrugosa - okvir od obruča. Promijenile su oblik suknje – poprimila je oblik stošca, uska na vrhu, a pri dnu se širi. Na vrhu konusa nosila se suknja, a na njoj je bila navlaka s prorezom koji se širi, kroz koji je bilo moguće procijeniti materijalno stanje osobe - suknje su također bile ukrašene zlatom, brokatom i dragim kamenjem.

Od 17. stoljeća do danas Francuska je počela diktirati modu svijetu. Profinjene Francuskinje pokušale su neudobne i teške korzete zamijeniti lakšim haljinama. U modi su ravne haljine čiju raskoš stvara samo nošenje suknji ispod. Svaka gornja suknja bila je nešto kraća od prethodne. Zimi je broj suknji dosegao 15, a ljeti ih je bilo dovoljno i 5.

Do kraja stoljeća ravan kroj izlazi iz mode, vraća se šik i sjaj. Metal u okviru zamijenjen je puno lakšom kitovom kosti. Ostaje slojevitost, ali se dodaju novi elementi. Donja suknja ukrašena je čipkom, koja vam je, hodajući, kao slučajno, omogućila da vidite ženski gležanj. Kler je bio izrazito negativan prema takvoj odjeći i nije ih puštao u crkvu.

Sredinom 19. stoljeća u upotrebu su ušle suknje na okvir od tvrde konjske dlake - krinolina. Bio je to vrlo gust materijal koji je omogućio proizvodu da zadrži svoj oblik. Nakon toga, riječ "krinolin" počela je označavati sve donje suknje s okvirima, bilo da su metalne, drvene ili kitove kosti.

Potkraj 19. stoljeća javlja se vrlo zanimljiv element u odjeći – vreva. Riječ je o svojevrsnom valjku, koji se stavljao ispod gornjeg dijela suknje u donjem dijelu struka, kako bi straga dobio posebno vijugav oblik.

Neke su modne žene bile toliko revne s veličinom da su postale predmet ismijavanja tadašnjih karikaturista, koji su prikazivali dvorjane u obliku kentaura.

Uz kamenje i zlato, u ukrasu gornje suknje pojavili su se čipka i vez.

S početkom dvadesetog stoljeća, društvo prolazi kroz značajne promjene, žene traže jednakost s muškarcima. Dugi vlakovi i korzeti odlaze u povijest. Zamjenjuju ih demokratske suknje jednostavnog kroja.

Uz sve veću popularnost strastvenih latinoameričkih plesova – tanga i charlestona, popularnost je rasla i skraćenih suknji i suknji s prorezima koji otkrivaju noge.

S početkom Prvog svjetskog rata suknja je postala još kraća, koljena su se otvorila. Istina, s početkom teških 30-ih, žene su se vratile suknjama do poda.

Sredinom 60-ih svijet je doživio radikalnu promjenu u pogledima na to kako bi žena trebala izgledati – u modu ulazi mini suknja. Čak je i prva dama Amerike, Jacqueline Kennedy, počela sebi dopuštati pojavljivanje u javnosti otvorenih koljena, što je dodatno pridonijelo porastu popularnosti mini dužine. Mary Quant, koja je ženama diljem svijeta dala priliku da se razmeću otvorenih nogu, dobila je Orden Britanskog Carstva za svoj proizvod.

No, unatoč tome, sovjetske žene i dalje su nastavile nositi suknje ne kraće od sredine teleta i duže, svi ostali modeli bili su oštro kritizirani. Laka industrija Sovjetskog Saveza, u principu, nije proizvodila kratke suknje, pa su modne žene morale vlastitim rukama šivati ​​ono što im se sviđa.

Do danas ne postoje okviri i ograničenja duljine i stila suknje.Svaka žena bira za sebe upravo one modele koji joj se sviđaju i odgovaraju njenoj figuri i stilu odjeće. Danas možete nositi suknju u gotovo svakoj situaciji i na svakom mjestu – od ureda i poslovnog ručka do zapaljive zabave na plaži. Čak i na igralištu, suknje su prikladne - sjetite se kako seksi tenisačice izgledaju na terenu u kratkim plisiranim teniskim suknjama.

Najpoznatiji modni dizajneri i kuće visoke mode ne zaobilaze ovaj odjevni komad. Dizajneri dolaze s mnogo opcija za stilove i boje suknji, pokazujući svoje vještine u svakoj novoj sezoni. Kombinacija zanimljivog kroja i raznih ukrasa, kao što su vez, aplikacije, perle i rhinestones, čini izbor suknji toliko raznolikim da niti jedna žena ne može odoljeti ovakvoj vrsti odjeće, birajući za sebe ono što joj treba.

Pencil suknja rođena je zahvaljujući nenadmašnoj Coco Chanel koja je, prateći malu crnu haljinu, stvorila novo remek-djelo - crnu suknju do koljena visokog struka, koja grli bokove i sužava se prema dolje. Sredinom 40-ih Christian Dior je malo diverzificirao ovaj model na svojoj reviji, a ubrzo se cijeli svijet zaljubio u novi stil. Slavna Marilyn Monroe često je oduševljavala svoje obožavatelje pojavljujući se u javnosti upravo u takvoj suknji.

Tutu suknja nastala je krajem 19. stoljeća posebno za solisticu baleta "La Sylphide" Mariju Taglioni.

Tutu su neko vrijeme bili samo atribut pozornice, ali sredinom dvadesetog stoljeća mnoge su kuće visoke mode bile inspirirane sjajem ovog modela, a ovu suknju nisu počele nositi samo plesačice. A do kraja stoljeća, zahvaljujući TV seriji "Seks i grad", gdje se glavni lik ponosno šepuri gradom u baletnoj tutu, najzloglasnije modne žene počele su se pojavljivati ​​u takvim suknjama, hrabro eksperimentirajući s stil, boja i dužina modela. Tako su postali glavni atribut pri stvaranju hrabrih i odvažnih slika, ali u isto vrijeme, ženstvenih i vrlo seksi.

Suknja od tulipana pojavio se na modnim pistama 70-ih godina prošlog stoljeća, kada je slavna pencil suknja već dosadila dizajnerima. Tulipan je bio suknja, uska u struku, širila se u bokovima i sužavala prema dolje.

Ovaj stil se do danas čvrsto ukorijenio u ženskim ormarima, iako je model "olovka" ponovno stekao popularnost.