Christian Dior

Christian Dior jedna je od najsjajnijih modnih zvijezda u povijesti čovječanstva. Pola stoljeća njegova ostavština - modna kuća Christian Dior - živi bez njega, ali kolekcije brenda i dalje odgovaraju najvišoj razini koju je proglasio nekoć veliki couturier. Kako se razvijala biografija modnog majstora, koje su prekretnice u povijesti kuće Dior promijenile živote svih fashionistica i koja su glavna otkrića u dizajnu ženske odjeće koju je napravio Christian?

Teško da je pretjerano reći da je moda kakva postoji danas uvelike zasluga napornog rada Christiana Diora. Ovaj je muškarac bio zaljubljen u modu, pa joj je posvetio cijeli život, zahvaljujući čemu danas u svakodnevnom životu elegantnih žena ima puno stvari bez kojih se ne može.

Danas ne postoji nijedna osoba kojoj nije poznato ime velikog couturier-a. Međutim, Christian je prošao težak put do priznanja i slave, a za života je uspio okusiti uspjeh samo nekoliko godina.

Christian Dior rođen je 21. siječnja 1905. godine u velikoj obitelji, u malenom gradiću Granville, smještenom na sjeveru Francuske, u luci na La Mancheu. Bila je to vrlo uspješna obitelj: otac je uspio postati uspješan poslovni čovjek, majka se brinula o petero djece (Christian je bio drugi po redu).A kada je dječak imao samo 6 godina, njegovi roditelji su se mogli preseliti ravno u glavni grad. Ovo je bio prvi Diorov, još nesvjestan, korak prema cilju njegova života.

Christian je sanjar od djetinjstva. Dječak je od malih nogu volio slikati, puno je vježbao i čak razmišljao o karijeri umjetnika. Roditelji su ustrajno pokušavali privući pozornost svojih potomaka na praktičnije aktivnosti - posao, politiku, diplomaciju. Ali nisu uspjeli: iako je Christian Dior pod napadom svojih predaka ušao u Slobodnu školu političkih znanosti, to nije utjecalo na njegove planove za karijeru.

Tako je Dior u dobi od 23 godine zajedno sa svojim prijateljem Jeanom Bonjacom stekao umjetničku galeriju. Mladim poduzetnicima su na raspolaganju bila djela autora koji su danas poznati u cijelom svijetu: Picasso, Matisse - da se propisno promovira, ova bi galerija postala vrlo isplativ posao, ali za to je trebalo vremena. Nažalost, sudbina je odlučila da Dior i Bonjark nisu imali vremena.

U samo tri godine mladi entuzijasti uspjeli su zaigrati kao vlasnici umjetničke galerije. Godine 1931. smrtonosna bolest odnijela je Kristijanu majku, a nakon voljene supruge umire i otac, nedugo prije toga potpuno je propao. Dior se morao riješiti galerije i vratiti se s neba na zemlju.

Nakon neuspjeha svoje mladosti u potrazi za svojim mjestom u ovom svijetu, Dior je otišao u vojsku, gdje je služio nekoliko godina. Vrativši se u civilni život u već respektabilnoj dobi - oko 40 godina - Dior se osvrnuo oko sebe i shvatio da su mnogi njegovi poznanici značajno uspjeli u svijetu mode. No, igrom slučaja, među prijateljima iz ove sfere našli su se ljudi koji su pomogli Dioru da bude u pravo vrijeme na pravom mjestu.

Krivac sudbonosnog susreta bio je Diorov prijatelj iz djetinjstva, Pierre Balmain. U vrijeme kad se Christian tek vratio iz rata, Pierre je već imao svoju uspješnu modnu kuću i puno korisnih kontakata. Balmain je bio taj koji je savjetovao Dior kao umjetnika jednog od nevjerojatno bogatih poduzetnika.

Proizvođač Marcel Boussac, koji se obogatio na tekstilu, u to je vrijeme tražio talentiranog umjetnika za svoju modnu kuću. Ne zna se pouzdano kako je proteklo prvo razdoblje suradnje Diora i Bussaca, nije dokumentirano što je točno osvojilo poduzetnika u nepoznatom umjetniku. No, pod pokroviteljstvom Marcela Boussaca, vrlo brzo je upravo ovaj umjetnik imao svoju modnu kuću.

Kao dizajner ženske odjeće, Christian Dior je dobio krila i počeo stvarati, poput malenog sanjivog dječaka kakav je bio kao dijete. Zahvaljujući Dioru, ljepota i luksuz ponovno su postali popularni u poslijeratnoj Europi, radost života vratila se muškarcima i ženama, a u Pariz - počasna titula svjetske prijestolnice mode. Maestro je već dugi niz godina mrtav, a sada je posebno važno sačuvati povijest stvaranja legendarnih predmeta iz Diora, kako bi se tradicija ove nevjerojatne marke prenosila s koljena na koljeno.

Godine 1941. Christian je započeo svoju karijeru u svijetu velike mode. Zaposlio se kao umjetnik u poznatoj pariškoj modnoj kući Lucien Lelong. Sljedeće godine Dior je otvorio vlastiti parfemski laboratorij - s godinama će prerasti u svjetski poznatu tvrtku Christian Dior Perfume.

Ali povijest velikog brenda započela je svoju kroniku tek 1946. godine. 8. listopada dan je kada je Christian Dior osnovao modnu marku pod svojim imenom. Prvih deset godina postojanja brenda posljednje su godine života velikog majstora.

• 12. veljače 1947. godine. Prva Diorova kolekcija, New Look, prikazana je na velikoj reviji u Parizu i revolucionirala je modni svijet.

• Godina je 1948. Održalo se nezaboravno putovanje u Ameriku, gdje je Dioru dodijeljena prestižna nagrada za doprinos umjetnosti modnog dizajnera.

• 1950-1951 godine. Inovativne kolekcije Kuće Dior izlazile su jedna za drugom: Vertical, Kosi, Oval, Longue.

• 1952 godine. Otvoren je londonski ured brenda Christian Dior.

• 1953 godine. Pojavio se odjel Dior Delman obuće, skice za koje je dao renomirani majstor svog zanata - Roger Vivier.

• 1954 godine. Dior je dobio licencu za krojenje donjeg rublja. Iste godine brend je nastavio osvajati svijet: otvorili su se uredi Dior u Mexico Cityju, Caracasu, Australiji, Čileu i na Kubi.

• 1955 godina. Modna kuća ima svoju liniju bižuterija.

• 1956-1957 godine. Izašle su najnovije svijetle kolekcije, stvorene uz sudjelovanje Christiana Diora - Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24. listopada 1957. godine. Dok je bio u lječilištu, Christian Dior je iznenada preminuo od srčanog udara. Imao je samo 52 godine, ali uspio je promijeniti cijeli svijet, a njegova ostavština i dalje živi.

Nekoliko desetljeća koliko je brend postojao bez svog osnivača, na čelu Modne kuće stajali su mnogi poznati couturieri. Vladavina nekih od njih bila je nastavak tradicije koju je postavio kršćanin. Drugi su gotovo u potpunosti zakopali njegove ideje i redizajnirali Dior gotovo do neprepoznatljivosti.

Mlada modna dizajnerica u tvrtku se pridružila davne 1953. godine. Dior je odmah primijetio talent Saint Laurenta, a od 1955. do same Kristijanove smrti, mladić je bio njegov pomoćnik. Yves Saint Laurent predstavio je svoju prvu kolekciju za Dior kao glavni dizajner brenda 1958. godine. Zvao se "Trapez" i odlikovao se fokusom na mlađe žene.

Ovo je učinilo Dior potpuno drugačijim od brenda koji je bio s kreatorom. Pod Saint Laurentom, 1959. godine, Diorovu odjeću prvi su put vidjeli stanovnici sovjetske Moskve na reviji u kulturnoj kući Wings of the Soviets.

Međutim, uspjeh nije bio ništa manje glasan, jer su kolekcije Saint Laurenta odisale svježinom i mladošću. Godine 1960. izašla je kolekcija "Hipster", naziv govori o komponentama ove linije: skraćene motociklističke jakne, klasična odijela na dolčevima umjesto košulja... Investitore Modne kuće uplašilo je avangardno raspoloženje Yves Saint Laurent, a ubrzo je smijenjen s mjesta glavnog dizajnera Diora...

Teško je razumjeti zašto sve promjene u konceptu brenda nisu uplašile one koji su ulagali u Dior. Dakle, od 1961. godine, 28 godina za redom, kreaciju Christiana Diora nemilosrdno je preoblikovao još jedan ambiciozni modni dizajner - Mark Boan. Dizajner je odlučio napustiti luksuz i raskoš koji je prije bio prisutan u odjeći Christian Dior. Bohanov glavni princip bio je kreirati odjeću "...za prave žene, a ne za sebe, ne za manekene i ne za modne časopise."

U 1970-1980 proizvedena je linija Christian Dior Monsieur. Kolekcije ove ere odlikovale su se jednostavnošću i lakoćom, bio je to novi "šik luksuz" - atraktivan trend Diora. Bilo je to, u neku ruku, uspješno vrijeme, jer su glavne obožavateljice brenda bile holivudske ljepotice: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Međutim, u cjelini, marka je propala: promjena glavnog koncepta dovela je do činjenice da je interes javnosti za Dior izblijedio, emisije marke počele su prikupljati zanemarive gledatelje.

Pokušali su dati ostavku Marca Boana još 1984. godine, tada je Ferre prvi put dobio ponudu da preuzme vodeću poziciju u Dioru, ali je iz nekog razloga virtuozni talijanski dizajner odbio. Drugi put, 1989., Gianfranco je ipak prihvatio ovu ponudu.

Međutim, modni dizajner nije bio baš zadovoljan ovim uspjehom. Godine 1996. Ferré je napustio svoje mjesto u Dioru kako bi se posvetio radu na brendu s vlastitim imenom.

Ferrea je zamijenio mladi i vrlo perspektivni britanski modni dizajner John Galliano. Bio je to početak još jednog, novog kruga u povijesti i stilu Diora. Era glamura započela je prvom kolekcijom Misia Diva.Brend je življi, avangardniji i teatralniji nego ikad, i što je najvažnije, postao je nevjerojatno komercijalno uspješan. Slavne osobe ponovno su se počele pojavljivati ​​u Diorovim odjevnim kombinacijama na crvenom tepihu, lica brenda tijekom godina Gallianove vladavine bile su Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Diorove kolekcije u Gallianovo vrijeme bile su romantične, ženstvene i ekstravagantne. Dizajner je koristio samo luksuzne materijale: baršun, saten i brokat raskošno su ukrašeni resama, kamenjem, volanima i vezom. Upravo je Galliano otvorio prvu Diorovu trgovinu u Moskvi (1997.). Nažalost, tako talentirani kreator ispao je pomalo arogantan, poput mnogih kreativnih ličnosti. Dana 1. ožujka 2011. uprava tvrtke smijenila je Johna Galliana s mjesta glavnog dizajnera Diora u vezi sa skandalom koji je izbio zbog antisemitskog javnog ponašanja modnog dizajnera.

Hedi Slimane, nadaleko poznat u Francuskoj, bio je odgovoran za Diorove muške kolekcije od 2000. do 2007. godine. Pamti se po svojim sofisticiranim siluetama i uveo je mnogo inovacija u muški stil. Tako je malo radio u Modnoj kući jer se bojao postati talac tuđeg imena. Hedi Slimane se vrlo brzo prebacio na promociju vlastite etikete.

Sljedeći blistavi kreativni direktor čiji je brend menadžment ostavio primjetan trag u povijesti je Raf Simons. Na čelo tvrtke došao je 2011. i tu dužnost obnašao do listopada 2015. Cipele su postale glavna Simonsova "obilježja": čizme od lateksa i tenisice visoke mode - njegovi najupečatljiviji hitovi.

U lipnju 2016. Maria Grazia Chiuri, koja je prethodno bila na čelu Modne kuće Valentino, preuzela je dužnost kreativne direktorice Diora. Neko vrijeme prije njezina dolaska, nakon Rafa Simonsa, na čelu su bili razni mladi i talentirani dizajneri, uključujući Lucy Meyer i Sergea Rufiera.

• 1947. - Novi izgled - Christian Dior. Ova kolekcija donijela je modu u siluetu pješčanog sata: zaobljeni bokovi, nagnuta ramena i struk ose zauvijek su postali personifikacija prave ženstvenosti. Elegantna minijaturna torbica, cipele s uskim i šiljastim prstima, a kao završni dodir, lepršava frizura ili šešir širokog oboda.

• 1957. - "Trapezij" - Yves Saint Laurent. S geometrijskom siluetom, ravnim linijama i neobično kratkom dužinom, modno čudo zauvijek je ostavilo neizbrisiv trag u povijesti.

• 1966. - Doktor Živago - Mark Boan. Kolekcija temeljena na filmu ostala je zapamćena po dugim kaputima s krznenim ovratnicima i širokim remenima.

• 1989. - Proljeće / Ljeto - Gianfranco Ferre. Jedinstvena kolekcija osvojila je prestižnu nagradu Golden Thimble za talijanskog modnog dizajnera.

• 1996. - Misia Diva - John Galliano. Od svoje prve kolekcije, couturier je nastojao odraziti etničke motive i kulturu naroda različitih zemalja u odjeći.

• 2004. - Proljeće / Ljeto - John Galliano. Sjaj zlata i kamenja, kolekcija je prožeta temom starog Egipta.

• 2013 - jesen / zima 2013-2014 - Raf Simons. Dizajner je u ovoj kolekciji demonstrirao svoju viziju siluete novog izgleda, pri čemu nije mijenjao svoj omiljeni minimalizam i puno se poigrao jarkim bojama.

Današnje Diorove kolekcije pokazuju suzdržan i pomalo moderan izraz stila u koji se upisao Christian Dior. Linije za žene i muškarce ispunjene su elegantnim i privlačnim komadima. Primjerice, kolekcija proljeće/ljeto 2017. bila je posvećena modnim klasicima 20. stoljeća, te stoga u njoj možete pronaći sve karakteristične značajke "udžbeničkog" Diora.

Brendirani dodatak renomiranog brenda predmet je želje svake moderne fashionistice. Minijaturna spojka košta nevjerojatan novac, ali žene diljem svijeta još uvijek nastoje nabaviti barem jednu takvu stvar. Najpopularniji modeli:

• Nova dama s leptirima;

• gospođica Dior;

• Otvoreni bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Najnoviji model posebno je dizajniran za princezu Dianu.Svaka od navedenih sorti danas se smatra klasičnom, ne gubi na važnosti i prikladna je kako u svakodnevnom tako iu večernjem izgledu.

Marka proizvodi i klasične pumpice i izvrsnu sportsku obuću (tenisice, tenisice, tenisice), kao i trendi mazge, sve vrste sandala, modele na ravnom potplatu i, naravno, čizme.

Prvi parfem koji je Christian izdao 1947. je Miss Dior. Stvoren oko mirisa đurđica, omiljenog cvijeća Diorove majke. On je napravio prskanje u svijetu parfumerije, a parfem ovog brenda još uvijek je u prvih pet na planeti.

Najpopularniji mirisi za predstavnike jake polovice čovječanstva:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Viša energija;
• Homme.

Naravno, za muškarce je stvoreno znatno manje kultnih Diorovih parfema nego za žene.

Osim prvog, koji je postao revolucionaran, postoje mnogi drugi popularni mirisi:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Ovisnik;
• Dina;
• Slatki život;
• Ponoćni otrov;
• Cvjetni buket;
• Dioresencija;
• Zauvijek i uvijek;
• Hipnotički otrov.

Dior kozmetika, kako dekorativna tako i proizvodi za njegu kože, podjednako je popularna među ženama diljem svijeta. Visokokvalitetni „stanovnici“ ženskih kozmetičkih torbica proizvode se pod renomiranim brendom:

• sjene (5 boja);
• puder;
• pomada;
• sjajilo za usne;
• maskara;
• ton krema;
• lak za nokte;
• kistovi za šminkanje;
• rumenilo.

Od proizvoda za njegu posebno su traženi Diorovi balzami za usne, kreme i gelovi oko očiju, za lice te Capture Totale filer za bore.

Silueta novog izgleda, pumpice, miris Miss Dior... Za kompletiranje ove linije iz arsenala "ženskog oružja" samo crveni ruž za usne Rouge Dior. Christian Dior je ovu legendarnu stvar objavio 1949. godine. Isprva je to bilo ograničeno izdanje za VIP klijente: ne za prodaju, već kao poklon.

Nevjerojatno svijetao i zavodljiv ruž za usne krasio je usne Bette Davis u All About Eve, kao i usne Marlene Dietrich u Strahu od pozornice Alfreda Hitchcocka. Nakon nevjerojatnog uspjeha ne samo samih filmova, već i izgleda njihovih heroina (i tu usne nisu igrale ništa manje, a možda čak i veliku ulogu), Dior je počeo raditi na masovnom izdavanju svog zavodljivog ruža za usne.

Prva kolekcija Rouge Diora sastojala se od 8 nijansi koje su se savršeno slagale ili čak u potpunosti ponavljale crvene nijanse couture tkanina iz ovogodišnje kolekcije. Danas paleta legendarnog ruževa ima nekoliko desetaka nijansi.

Glavna prednost Dior nakita, bilo da se radi o naušnicama ili sunčanim naočalama, je dekoracija svakog komada prelivim kamenčićima od rhinestonea. Dior je otkrio učinak takve dekorativne tehnike sa Swarovski još 1955. godine. Danas je Victoria de Castellane zaslužna za kreiranje unikatnog nakita marke.

Prvi model izašao je 1975. godine i zvao se Black Moon. Danas marka proizvodi nekoliko linija satova, od kojih svaka sadrži desetke različitih modela. Najpopularnija linija je Dior VIII (s Diorovim sretnim brojem). U ovoj kolekciji kreirani su casual, večernji i koktel satovi. Zaštitno lice reklamne kampanje je glumica Charlize Theron.

Ime Christiana Diora nije ovjekovječeno samo u njegovom brendu. Modni dizajner se smatra pravom legendom i kreatorom svjetske mode, o njemu se pišu filmovi i knjige. Inače, sam majstor objavio je svoju autobiografiju "Dior on Dior" 1956. godine. A dvije godine ranije, po prvi put je objavljena još jedna knjiga modnog dizajnera - “Dior. Rečnik mode".

Autobiografija detaljno govori o cijeloj povijesti formiranja velikog couturier-a. A u svom rječniku, Dior sa ženama dijeli jednostavne tajne elegancije. Većina njegovih stilskih preporuka vrijedi i danas.

Među knjigama koje su o Dioru napisali drugi ljudi, vrijedi istaknuti „Christian Dior. Biografija "(Marie-France Pokna) i" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Godine 2005. redatelj Philippe Lanfranchy objavio je dokumentarni film "Christian Dior - Legendarni čovjek", koji gledatelja uranja u atmosferu koja okružuje velikog kreatora, prikazujući svijet legendarnog modnog dizajnera iznutra.

No, glavnim spremištem sjećanja na Christiana Diora treba nazvati muzej, koji se nalazi u kući gospodareva oca - na imanju u Granvilleu.

Rekreira interijere u kojima je živjela Christianova obitelj, predstavlja neke osobne stvari slavnog dizajnera, a naravno, redovito ugošćuje i retrospektivne izložbe brenda.

Čini se, tko je suptilnije u stanju osjetiti žensku dušu od majstora koji je odijeva u zadivljujuće haljine, obuje njezine zavodljive cipele i obavija je zavodljivim mirisima? Ali Kristijan, koji je uzdigao ženu do neba, zlom sudbinom nije imao priliku voljeti ženu u punom smislu te riječi.

Dizajner nikada u svom životu nije pronašao obiteljsku sreću. Za sve je kriva njegova nekonvencionalna orijentacija, o kojoj, naravno, Dior nije govorio, ali to je bilo jasno bliskima. O tome su počeli otvoreno govoriti mnogo godina nakon smrti majstora. Na mnogo načina, otkrivanje ove činjenice olakšalo je pojavljivanje Johna Galliana u Dioru, koji ne samo da nije skrivao svoju orijentaciju, već je i aktivno preuveličavao ovu temu.

• Christian Dior postao je prvi modni dizajner koji je licencirao svoje izume svijetu mode. Prodao je pravo na plasiranje robne marke Dior, što je u njegovo vrijeme bilo kuriozitet, a danas je norma.

• Dior je bio užasno praznovjerna osoba, pa je uvijek slijedio iste zakone: na svakoj reviji barem je jedna manekenka prodefilirala s buketom đurđica - omiljenim cvijećem Christianove majke; prije početka svake revije, modni dizajner uvijek čita tarot karte; Svaka Diorova kolekcija uključivala je kaput nazvan prema rodnom gradu Granvillea.

• Arhitektura je najviše inspirirala dizajnera: koristio je razne tehnike kako bi stvorio jedinstvenu odjeću koja je naglasila prsa i bokove.

• Dior je vratio korzet u modu, bio je uvjeren da "nema mode bez korzeta".

• Gorljivi protivnik korzeta, Coco Chanel bila je negativno nastrojena prema Diorovim kreacijama.Izjavila je da je njegova prva kolekcija "vrhunski modni horor kasnih 1940-ih".

• Dior je bio prvi koji je dizajnirao scenske setove, unoseći elemente teatralnosti u modu. Upravo je Dior stvorio tradiciju oblikovanja modne piste na način da je naglasio karakter izložene kolekcije.

• Diorove omiljene muze bile su tri manekenke: Rene, Cook i Ruskinja Alla Ilchun. Posljednja manekenka radila je u manekenskom poslu rekordnih 20 godina. Za to vrijeme njezin se struk povećao za samo 2 centimetra (sa 47 na 49).

Skraćeni, pripijeni model s peplumom u struku šivan je, u pravilu, od satena ili svile. Dior je nesvjesno stvorio alternativu maloj crnoj haljini Chanel u obliku njezine potpune suprotnosti - bila su to koktel odijela koja su naprosto obožavale mnoge dame 40-50-ih godina. Za koktele, barsku jaknu trebalo je nositi uz uske hlače ili neki drugi kršćanski izum...

Stil u potpunosti odražava Diorovu neodoljivu žudnju za arhitektonskim krojem. Prema dizajneru, idealna kombinacija za ovo remek-djelo bila je jedna od dvije opcije: koktel jakna ili usko pripijeni gornji dio.

Relativno labav kroj učinio je ovaj stil omiljenim apsolutno svim ženama. I mršava Twiggy i ženstvenija Jacqueline Kennedy mogle bi se pokazati u haljini A-oblika.

Duge krinolinske suknje do poda, bogato skupljene u struku, plijenile su modne žene svojom praktičnošću: nikad se nisu gužvale, što znači da su izgledale sjajno, bez obzira što se dogodilo. Dizajnerka je preporučila da ih nosite isključivo uz uske topove ukrašene dubokim dekolteom.

Diorova želja da veliča svoj brend rezultirala je velikim logotipima tvrtki na odjeći i modnim dodacima. Jedan od najoštrijih trendova, koji danas nije izgubio svoju važnost, postao je brendirani remen s kopčom u obliku imena Modne kuće.

Neposredno prije iznenadne smrti, Dior je uspio svijetu pokloniti još jedno remek-djelo: u kolovozu 1957. 52-godišnji dizajner demonstrirao je zlatni grudnjak na svojoj reviji. Više je ličio na moderan korzet s remenom i gumicama, ručno šivan od bijele čipke i bogato ukrašen zlatnim nitima.

Godine 1947. Christian Dior osvojio je ne samo svijet mode, već i svijet kina. Prema legendi, tijekom snimanja upravo tog filma "Stage Fear" glavna glumica (Marlene Dietrich) postavila je strogi uvjet redatelju (Alfred Hitchcock) da glumi samo u kostimima koje joj je izradio omiljeni modni dizajner: "Nema Diora - nema Dietricha!"...

Od tada su se sve najprestižnije glumice Europe i Hollywooda pojavile u filmovima i životu u Diorovim odjevnim kombinacijama: Sophia Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Čak je i mlada i još uvijek nepoznata Brigitte Bardot, učenica baletne škole i nadobudna manekenka, nakon što je jednom isprobala haljine Christian Diora, kroz cijeli život pronijela ljubav prema ovim luksuznim odjevnim kombinacijama.

Vremena su se promijenila, a doba kapitalizma dovelo je do toga da su se poznate glumice počele pojavljivati ​​u odjevnim kombinacijama skupog brenda, ne samo i ne toliko u filmovima, već sve više i više u reklamama. No ovi trendovi stoljeća visokih tehnologija samo su holivudske ljepotice približili kreacijama Modne kuće. Nove Diorove muze su heroine svog vremena: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Jednom odabrane, svjetski poznate ljepotice godinama, pa čak i desetljećima, utjelovljuju luksuzni brend.